Oribe Ovale Asymmetrie

Dieses Stück des Iga-Ware-Kunsthandwerkers Fukushima Kazuhiro setzt durch Form und Farbe eine markante Aussage. Auf der Töpferscheibe von Hand gedreht, zeigt es einen ovalen Körper mit einem Rand, der in sanften Wellen steigt und fällt. Mit minimaler Einwirkung geformt, lässt es die natürliche Energie von Ton und Glasur ungezwungen hervortreten. Seine Linien sind ruhig, die Silhouette schlicht, dennoch trägt es eine unverkennbare Würde.

Die Oribe-Glasur, eine transparente Glasur mit Kupferoxid versetzt, ergibt das tiefe Grün, das seit langem mit Oribe-Ware verbunden ist. Am inneren Boden hat sich eine silberähnliche Kristallisation gebildet, das Ergebnis von Kupfer, das sich während des Brandes abgesetzt hat. Solche unerwarteten Variationen, wie die subtilen Unregelmäßigkeiten aus natürlicher Glasur, sind Teil ihres lebendigen Charakters. Obwohl ein verlängerter Brand diese Spuren auslöschen kann, entschied sich Fukushima, sie zu bewahren und die Kristallisation als Teil der beruhigenden Vitalität des Stücks zu belassen.

Die Oberflächen innen und außen sind mit zwei bis drei Glasurarten veredelt, die in Passagen von Grün fließen, das von dichter Sättigung zu sanfter Transluzenz wechselt. Nur einmal nach der Glasur gebrannt, wie es bei Oribe-Stücken traditionell üblich ist, trägt das Gefäß den Geist der Teekeramik der Momoyama-Zeit (1573–1600 n. Chr.) weiter.

Mit der unverkennbaren Sprache von Oribe in seinem asymmetrischen Design und seiner ausdrucksstarken Oberfläche akzeptiert und verfeinert Fukushima diese Qualitäten mit zeitgenössischer Sensibilität und schafft ein Gefäß, das mit dem eigenen Ausdruck des Künstlers in der Hand atmet.

Fukushima Kazuhiro

Als Nachfolger der achten Generation des Mukai-Brennofens, der seit über drei Jahrhunderten in Iga floriert, schafft Fukushima Kazuhiro Keramikarbeiten, die die tiefe Präsenz der Erde mit der durchscheinenden Schönheit der Vidro-Glasur und der unverwechselbaren, krakelierten Oberfläche verbinden. Kairagi Die Textur seiner Arbeiten ist tief in der Tradition verwurzelt und zugleich von einer zeitgenössischen Sensibilität geprägt. Er verwandelt die scheinbar zufälligen Muster, die durch Feuer, Ton und Asche entstehen, in bewusste Ausdrucksformen der Kunst. Durch diesen Prozess eröffnet Fukushima neue Horizonte für die Iga-Keramik und verleiht jedem Stück eine bemerkenswerte Individualität und Lebendigkeit.

Jede Ware

Die in der Iga-Region der Präfektur Mie hergestellte Iga-Keramik ist für ihre tiefen Wurzeln in der japanischen Keramikgeschichte und ihren unverwechselbaren Charakter bekannt. Mit einer rund 1200-jährigen Tradition erlangte die Iga-Keramik während der Momoyama-Zeit (1573–1615 n. Chr.) große Bedeutung, als sie eng mit der Ästhetik der Teezeremonie verbunden wurde.

Als traditionelle japanische Keramikform wird Iga-Ware für ihren robusten Ton, ihre erdige Textur und die organische Schönheit geschätzt, die durch verschiedene Brennverfahren zum Vorschein kommt. Die natürliche Ascheglasur und die durch die intensive Hitze des Brennofens erzeugten, durchscheinenden grünen, glasartigen Vidro-Effekte offenbaren die ausdrucksstarke Kunstfertigkeit, die Iga-Ware auszeichnet.