Oribe Pearled Bloom

In diesem Iga-Ware-Gefäß erreicht Kunsthandwerker Fukushima Kazuhiro die kraftvollste Phase seiner Oribe-Reise. Das Stück betritt neues Terrain: eines, das Kühnheit, Risiko und Transformation als wesentlich für seine Stimme akzeptiert. Das Gefäß behauptet sich durch Masse und Textur und trägt eine natürliche Kraft, die ungezügelt wirkt.

Entlang des Randes und der Seite entstehen weiße Cluster, wo Feldspat, das Rohmaterial der Glasur, dick aufgetragen wird. Während das Stück gebrannt wird, zieht sich die Feldspatglasur ungleichmäßig gegen den Ton zusammen, reißt auf und enthüllt eine rissige, texturierte Oberfläche. Dieser bewusste Effekt, bekannt als kairagi, verwandelt die natürliche Trennung von Ton und Glasur in eine eindrucksvolle visuelle Landschaft.

Die grünen Schattierungen der Oribe-Glasur kontrastieren mit den gebrochenen Texturen der Oberfläche. Kleine Nadelstiche, bekannt als ishihaze , erscheinen dort, wo Steine im Tonkörper an die Oberfläche geplatzt sind und zur natürlichen Landschaft des Gefäßes beitragen. Diese organischen Ausdrucksformen werden hier als wesentliche Elemente von Fukushimas Kunstfertigkeit angenommen.

Verwurzelt in einer Iga-Ware-Familienbrennofen erbte Fukushima nicht nur Technik, sondern auch Konventionen, die seine Arbeit viele Jahre lang leiteten. Mit diesem Stück bricht Fukushima von dem ab, was er einst als festgelegt betrachtete, und baut es dann zu etwas Persönlichem und Lebendigem um.

Das Ergebnis ist ein Werk, das in der Tradition von Oribe verwurzelt ist, aber von einer zeitgenössischen Stimme getrieben wird. Seine dicken Kanten, rohen Texturen und geschichteten Glasuren sprechen von Risiko und Wandel und laden den Betrachter ein, nicht nur eine fertige Form zu sehen, sondern die sich entwickelnde Reise eines Künstlers, der es wagt, die Tradition brechen zu lassen, um ihre Wiedergeburt zu finden.

Fukushima Kazuhiro

Als Nachfolger der achten Generation des Mukai-Brennofens, der seit über drei Jahrhunderten in Iga floriert, schafft Fukushima Kazuhiro Keramikarbeiten, die die tiefe Präsenz der Erde mit der durchscheinenden Schönheit der Vidro-Glasur und der unverwechselbaren, krakelierten Oberfläche verbinden. Kairagi Die Textur seiner Arbeiten ist tief in der Tradition verwurzelt und zugleich von einer zeitgenössischen Sensibilität geprägt. Er verwandelt die scheinbar zufälligen Muster, die durch Feuer, Ton und Asche entstehen, in bewusste Ausdrucksformen der Kunst. Durch diesen Prozess eröffnet Fukushima neue Horizonte für die Iga-Keramik und verleiht jedem Stück eine bemerkenswerte Individualität und Lebendigkeit.

Jede Ware

Die in der Iga-Region der Präfektur Mie hergestellte Iga-Keramik ist für ihre tiefen Wurzeln in der japanischen Keramikgeschichte und ihren unverwechselbaren Charakter bekannt. Mit einer rund 1200-jährigen Tradition erlangte die Iga-Keramik während der Momoyama-Zeit (1573–1615 n. Chr.) große Bedeutung, als sie eng mit der Ästhetik der Teezeremonie verbunden wurde.

Als traditionelle japanische Keramikform wird Iga-Ware für ihren robusten Ton, ihre erdige Textur und die organische Schönheit geschätzt, die durch verschiedene Brennverfahren zum Vorschein kommt. Die natürliche Ascheglasur und die durch die intensive Hitze des Brennofens erzeugten, durchscheinenden grünen, glasartigen Vidro-Effekte offenbaren die ausdrucksstarke Kunstfertigkeit, die Iga-Ware auszeichnet.