Hoher Hekigyoku Tenmoku

Ein Geschenk aus einer uralten Glasur, das wie ein Juwel aus dem Feuer hervortritt. Das Stück ist ein eindrucksvoller Ausdruck der im Feuer geborenen Schönheit und Tiefe von tenmoku. Seine satten Blautöne und gesprenkelten Dunkelheiten wirbeln wie ein Himmelskörper in Bewegung und spiegeln die ungreifbaren Kräfte des Brennofens wider. Von Meisterkeramiker Dobuchi Yoshiaki als einzigartige Schöpfung benannt, vereint hekigyoku die Begriffe heki (Blaugrün) und gyoku (Juwel oder Edelstein), um seine strahlende Präsenz einzufangen.

Angezogen von der geheimnisvollen Natur des tenmoku, hat Dobuchis intensive Forschung zu dieser klassischen Glasur zu bemerkenswerten und oft überraschenden Ergebnissen geführt. Glasurschichten verschieben sich und reagieren auf Weisen, die sich jeder Vorhersage entziehen, und fangen Licht in der Oberfläche ein wie einen Edelstein, der im Raum schwebt.

Die Geschichte des tenmoku reicht über 800 Jahre zurück zu einem einzelnen Brennofen während der südlichen Song-Dynastie in China, wo es für seine reflektierende Tiefe und dramatische Oberfläche geschätzt wurde. Doch tenmoku ist eine Glasur der Verwandlung – eine, die plötzlich erscheint, niemals vollständig in der Hand des Töpfers. Selbst nach Jahrhunderten des Studiums scheinen ihre atemberaubendsten Variationen aus eigenem Antrieb zu entstehen, geformt durch das empfindliche Gleichgewicht von Hitze, Sauerstoff und mineralischen Reaktionen im Brennofen.

Eine einzigartige Zusammenführung von Zeit und Technik – dieses Stück ist eine unersetzliche Verschmelzung von Zufall und Handwerkskunst. 

Yoshiaki Dobuchi

Dobuchi Yoshiaki, der Leiter von Kyotos Touan in vierter Generation, ist spezialisiert auf tenmoku: Eine uralte Technik, die in der Keramik seit langem für ihre Tiefe und Komplexität geschätzt wird. Tenmoku hat Generationen von Töpfern mit seiner reflektierenden Oberfläche, der markanten schwarzen Glasur und den komplizierten Mustern inspiriert. Dobuchis Arbeiten spiegeln sowohl technische Meisterschaft als auch künstlerische Vision wider. Jedes Stück ist in der Vergangenheit verwurzelt und baut gleichzeitig eine frische kreative Zukunft auf.

Kyo-Ware und Kiyomizu-Ware

Kyo- und Kiyomizu-Ware, zusammen als Kyo-yaki und Kiyomizu-yaki bekannt, sind berühmte Keramikstile aus Kyoto. Bekannt für ihr lebendiges Design, ihre fein geformten Formen und die Liebe zum handwerklichen Detail, spiegeln diese Waren Kyotos unverwechselbaren Sinn für Schönheit und künstlerische Raffinesse wider.

Kyo- und Kiyomizu-Ware zeichnen sich durch eine lange gepflegte Vielfalt aus und greifen auf Techniken und Stile der Töpfertraditionen Japans zurück. So entwickelte sich eine ausdrucksstarke und typisch Kyoto-Kunstform. 1977 als traditionelles japanisches Kunsthandwerk anerkannt, werden sie bis heute wegen ihrer kulturellen Tiefe und Alltagstauglichkeit geschätzt.