











































Yohen Runde Blumenvase
Eine holzgebrannte Blumenvase aus unglasiertem Bizen-Steinzeug, nahezu kugelförmig gedreht und zu einer schmalen Öffnung geschlossen. Der Form wurde nichts hinzugefügt: kein Henkel, keine Öse, keine eingeritzte Linie.
In den letzten Jahren hat der Bizen-Ware-Künstler Mori Toshiaki seine Formen vereinfacht, während sich seine Aufmerksamkeit auf die vielfältigen Effekte des Holzbrands verlagert hat. Hier wird der nackte, gerundete Körper zu einer durchgehenden Fläche für yohen, die Veränderungen in Farbe und Textur, die durch Bedingungen im Ofen entstehen. Rot, Gelb, Braun und Blauschwarz treten über den Ton hervor, neben Bereichen, in denen sich Asche angesammelt, geschmolzen und herabgelaufen ist. Glatte Passagen weichen rauen, körnigen Stellen und Spuren verglaster Asche.
Der Ton wurde unter dem Bereich ausgegraben, in dem Mori arbeitet. In Bizen geboren und aufgewachsen, betrachtet er die Arbeit dort mit lokalem Ton als selbstverständlich. Was ihn interessiert, ist dessen Fähigkeit, während des Brandes eine Reihe von Farben als Reaktion auf die Bedingungen zu entwickeln.
Für diese Vase versuchte Mori einen Brennansatz, den er zuvor nicht verwendet hatte. Er legte das Gefäß auf die Seite nahe der Öffnung des Holzofens, eine instabile Position für eine so runde Form, und fütterte das Feuer sorgfältig, damit die Scheite es nicht treffen würden. Sein unterer Körper wurde im Verlauf des Brandes in die Glut eingearbeitet. In dieser horizontalen Position sammelte sich Asche an und floss, Teile des Körpers wurden in der Glut begraben, und Gase bewegten sich über die Oberfläche, wodurch Variationen in Farbe und Textur rund um das Gefäß entstanden.
Trotz der Herausforderungen, ein rundes Gefäß in dieser Position zu brennen, ging die Vase fast genau so hervor, wie Mori es sich vorgestellt hatte.
Es gibt keine feste Vorderseite. Die fließende Asche mag zuerst ins Auge fallen, doch Mori betrachtet jede Seite als mögliches Gesicht der Vase. Anstatt sie wegzustellen, empfiehlt er, sie sichtbar zu halten und gelegentlich mit der Hand über ihre Oberfläche zu fahren. Durch wiederholte Berührung wird die Rauheit allmählich weicher, und ein feiner Glanz entwickelt sich dort, wo sie berührt wurde. Dies ist ein Gefäß, das gepflegt werden will, dessen Oberfläche sich allmählich verändert, während es Teil des Zuhauses wird.
EINZELHEITEN
| Quantity | 1 |
| Size |
D 22.5 cm (8.9 in) x H 16.3 cm (6.4 in) / Size of opening D 6.2 cm (2.4 in) [Wooden Box] L 26 cm (10.2 in) x W 26 cm (10.2 in) x H 20.2 cm (8.0 in) |
| Material | Stoneware |
| Package Type | Wooden box |
Hersteller / Marke
Unter den angesehenen Bizen Rokusei-Linien (den sechs alten Brennöfen für Bizen-Ware) sticht der Hozan-Brennofen als ehrwürdige Institution hervor. Mori Toshiaki, der Nachfolger in der 19. Generation, pflegt diese reiche Tradition meisterhaft und eröffnet gleichzeitig neue Möglichkeiten. Er balanciert seine Aufgaben am Brennofen mit seinen persönlichen künstlerischen Aktivitäten, betreibt umfangreiche Forschung und erkundet innovative Ansätze sowohl in der Formgebung als auch in den Brenntechniken, wodurch er die Grenzen der Bizen-Ware erweitert.

Kunsthandwerk
Bizen-Ware ist ein traditionelles Steingut, das in der Region Imbe der Präfektur Okayama hergestellt wird. Es ist eine der ältesten Keramiken Japans und wird unter Verwendung der Yakishime Technik, bei der Stücke bei hohen Temperaturen ohne Glasur gebrannt werden, um sie haltbar und wasserfest zu machen.
Bizen-Ware wird aufgrund der exquisiten Farben und Muster, die durch die Flammen des Ofens entstehen, als „Kunst aus Ton und Feuer“ bezeichnet und zeichnet sich durch ihr minimalistisches Wabi-Sabi-Design aus.

Optionen auswählen












































About Artist
Musubi-Galerie
Seit ihrer Gründung Musubi Kiln hat sich zum Ziel gesetzt, der Welt die besten traditionellen Handwerkskünste von Meistern aus ganz Japan vorzustellen.
Hier in der Galerie präsentieren wir Ihnen traditionelle Techniken auf höchstem Niveau, die über Generationen weitergegeben wurden. Entdecken Sie Werke von Meistern, die diese Methoden nicht nur perfektioniert, sondern auch ihre Fantasie eingebracht haben, um das Handwerk weiterzuentwickeln.
Einige dieser Meister wurden sogar zum Träger des Titels „Wichtiges immaterielles Kulturerbe“ ernannt, ein Titel, der ihnen von der japanischen Regierung verliehen wurde, um ihren Beitrag zu Handwerk und Kultur formell anzuerkennen – und damit ihr Vermächtnis zu festigen und sie zu einem wichtigen Teil der Kunstgeschichte zu machen.
Jedes einzelne Stück wird über viele Monate hinweg in sorgfältiger Handarbeit gefertigt, um ein zeitloses und einzigartiges Schmuckstück zu schaffen. Und wenn es einmal in Ihrem Zuhause ist, werden auch Sie Teil dieser Geschichte.
Willkommen in der Galerie. Bitte stöbern Sie in Ruhe.

