Entrevista con Nakaya Shinichi, Especialista en Cerámica Kutani - Historia Parte 2

Shin-ichi Nakaya, Director de The Kutani porcelain Art Museum, habla sobre las historias históricas y los estilos de pintura de Kutani ware.

Ahora presentaremos las artesanías del Período Meiji (1868 d.C.–1912 d.C.). Una vez que terminó el respaldo de la familia Maeda*, el nuevo gobierno Meiji comenzó a exhibir Kutani ware en la Exposición Mundial y la Exposición Industrial Nacional. Esto le dio a Kutani ware el nombre de "Japan Kutani" en el extranjero. El estilo que representó a Japan Kutani fue akae-kinrande (pintura roja con diseños pintados en oro), definiendo el mundo de Akae Kutani. Akae Kutani era completamente diferente de los estilos ao-te (una técnica de sobrepintura que usa verde, amarillo y púrpura) o gosai-de (una forma de pintar de cinco colores con azul ultramarino, rojo, púrpura, verde y amarillo) representativos de Kutani ware hasta ese momento.

Nota: La familia Maeda desciende de Toshie Maeda, un vasallo de la familia Oda que gobernó la Provincia de Owari (actual ciudad de Nagoya, Prefectura de Aichi) y ascendió al rango de señor del Clan Kaga.

Después de las muertes de Oda Nobunaga y Toyotomi Hideyoshi, la familia Maeda tuvo una historia tumultuosa, incluyendo un complot para rebelarse contra Tokugawa Ieyasu. Maeda Toshinaga, sucesor de Maeda Toshiie, también buscó asegurar la paz de su dominio. Bajo su liderazgo, floreció la rica cultura conocida como Kaga hyakumangoku, que significa "Kaga Un millón dekoku" (siendo un koku una unidad aproximadamente igual a 150 kg de arroz).

Hubo un cambio hacia una forma de vida más moderna en el período Meiji. En el período Edo (1603 d.C.–1868 d.C.), dominaba la arquitectura de estilo japonés. Sin embargo, desde el período Meiji, aumentó la arquitectura de estilo occidental. Kutani ware se creó para adaptarse a estos nuevos espacios. Por ejemplo, Kutani ware se hizo más grande. Otra característica fue su simetría. Durante este período, Japan Kutani se exportó en pares. Esto se puede ver en la mayoría de los artículos de Kutani ware traídos recientemente de Europa y Estados Unidos.

De los Kutani gosai*, el rojo es el único que no es un esmalte. No está elevado como los otros cuatro colores y no tiene la textura del vidrio. A pesar de esto, tiene la gran característica de producir líneas audaces y detalles finos similares a los de un pincel de tinta.

Nota: Los cinco colores de pigmento sobre esmalte usados en Kutani ware se llaman Kutani gosai. Los cuatro colores de azul (verde), amarillo, azul marino y púrpura son pinturas con una transparencia única de Kutani ware, mientras que el rojo es opaco.

El estilo akae (esmalte rojo sobre vidriado), que fue introducido por China y desarrollado en Kioto, fue traído a Kutani por Aoki Mokubei—un maestro alfarero de cerámica Kyo que fue invitado por el clan Kaga al horno Kasugayama en la ciudad de Kanazawa.

En el horno Miyamotoya, uno de los hornos Kutani revitalizados construidos a finales del período Edo, el maestro artesano Iidaya Hachiroemon perfeccionó el estilo de akae-saibyo (dibujo detallado en rojo) utilizando su habilidad pictórica y técnica de colocación de pegamento. Hoy, el estilo akae-saibyo también se llama Iidaya. Las artesanías Meiji crearon un punto de referencia para los artesanos al evaluarlos según su nivel de complejidad. Las increíbles técnicas mostradas en las artesanías Meiji son uno de sus aspectos destacados.

Las artesanías ya habían comenzado a volverse más detalladas a finales del período Edo. La capacidad de crear obras intrincadas era señal de ser un artesano de primera clase, y se preferían los patrones pequeños sobre los más grandes, lo que resultaba en que fueran altamente valorados. Esto se traduce a todas las artes y artesanías japonesas. Kutani ware no fue la excepción. Como la más grande de las porcelanas coloreadas, se piensa que Kutani ware intentó diferenciarse de porcelanas pintadas en rojo similares en otras regiones a través de un alto nivel artístico y una composición de patrones detallada.

La técnica kinrande (esmalte sobre vidriado y decoración en oro) es una parte esencial de akae-kinrande. Eiraku Wazen, quien era de Kioto, contribuyó enormemente a esta técnica. El logro notable de Eiraku Wazen fue que implementó todas las técnicas que había aprendido en la fabricación de cerámica Kyo a Kutani ware. Era especialmente hábil en el manejo del oro. La técnica de aplicar oro sobre una superficie similar a un espejo nunca se había hecho con Kutani ware, y los artesanos quedaron asombrados con sus métodos. Incluso hoy, se puede sentir el profundo respeto hacia él en el hecho de que el estilo kinrande en Kutani ware todavía se llama Eiraku.

Además, las obras de Wazen son muy sofisticadas. El material base de la cerámica Kyo es delgado, lo que elimina la opacidad previa de Kutani ware. Aquí, las cualidades refinadas de la cerámica Kyo se unen dinámicamente con Kutani ware.

La familia Kaga Maeda aspiraba a ascender a la cima de la cultura junto con Kioto—el centro cultural de Japón. Con este fuerte deseo, buscaron activamente a los mejores artesanos del mundo y desarrollaron Kutani ware. Además, también desarrollaron textiles Kaga, trabajo en metal Kaga, Kaga maki-e (laca con oro espolvoreado), la escuela Kaga Kano (influyente escuela de pintura), la escuela Kaga Rimpa (escuela de pintura conocida por sus colores audaces y oro), la ceremonia del té Senke (tres escuelas de ceremonias del té japonesas), y Kaga Hosho—un arte performativo único del dominio Kaga.

No limitado solo a Kutani ware, las tradiciones artesanales se han transmitido de una generación a la siguiente o mediante estudiantes que "roban" las técnicas de sus maestros. Además de esto, hoy en día los programas de formación en escuelas, etc., desempeñan un papel significativo en la adquisición de técnicas. En universidades de arte e institutos de formación técnica, instructores de primera categoría enseñan con seriedad las últimas técnicas y habilidades. Un desafío es crear obras con sensibilidades individuales y lograr que sean reconocidas por un gran número de personas.

Kutani ware, sin igual en su exuberancia y profundidad, abarca lo mejor de la cultura hyakumangoku—las artes, la riqueza y el poder desarrollados durante el gobierno de la familia Maeda en el dominio Kaga. El número de turistas extranjeros a Kanazawa aumenta cada año, y esperamos que visiten la ciudad de Nomi, el lugar de origen de Kutani ware.

Con su tonalidad vívida y patrón audaz, una sola pieza de Kutani ware añade un toque de color a la mesa. Visite nuestra página de colección de Kutani ware.