Entrevista con Nakaya Shinichi, Especialista en Cerámica Kutani - Historia Parte 2

Shin-ichi Nakaya, director del Museo de Arte de Porcelana de Kono, analiza las historias históricas y los estilos de pintura de la cerámica Kunis.

Ahora, presentaremos las artesanías del período Meiji (1868 d. C.–1912 d. C.). Una vez finalizado el respaldo de la familia Maeda*, el nuevo gobierno Meiji comenzó a exhibir la cerámica Kutani en la Exposición Universal y la Exposición Industrial Nacional. Esto le dio a la cerámica Kutani el nombre de "Kutani de Japón" en el extranjero. El estilo que representaba al Kutani de Japón era akae-kinrande (pintura roja con diseños pintados en oro), definiendo el mundo de Akae Kutani. Akae Kutani era completamente diferente de la ao-te (una técnica de repintado que utiliza verde, amarillo y morado) o gosai-de (una forma de pintar con cinco colores: azul ultramar, rojo, morado, verde y amarillo) estilos representativos de la cerámica Kutani hasta ese momento.

Nota: La familia Maeda desciende de Toshie Maeda, un vasallo de la familia Oda que gobernó la provincia de Owari (actual ciudad de Nagoya, prefectura de Aichi) y ascendió al rango de señor del clan Kaga.

Tras las muertes de Oda Nobunaga y Toyotomi Hideyoshi, la familia Maeda tuvo una historia tumultuosa, que incluyó un complot para rebelarse contra Tokugawa Ieyasu. Maeda Toshinaga, sucesor de Maeda Toshiie, también buscó asegurar la paz de su dominio. Bajo su liderazgo, la rica cultura conocida como Kaga hyakumangoku, que significa "Kaga Un millón-koku" (un koku es una unidad aproximadamente equivalente a 150 kg de arroz) floreció.

Durante el período Meiji se produjo un cambio hacia un estilo de vida más moderno. En el período Edo (1603-1868 d. C.), predominaba la arquitectura de estilo japonés. Sin embargo, a partir del período Meiji, se observó un auge de la arquitectura de estilo occidental. La cerámica Kutani se creó para adaptarse a estos nuevos espacios. Por ejemplo, las piezas de cerámica Kutani se fabricaron en tamaños mayores.

Otra característica era su simetría. Durante este período, la cerámica Kutani japonesa se exportaba en pares. Esto se puede apreciar en la mayoría de las piezas de cerámica Kutani recientes traídas de Europa y Estados Unidos.

De los esmaltes Kutani gosai*, el rojo es el único que no es un esmalte. No tiene relieve como los otros cuatro colores y carece de la textura del vidrio. A pesar de ello, posee la gran característica de producir líneas marcadas y detalles finos similares a los de un pincel de tinta.

Nota: Los cinco colores de pigmento sobre vidriado que se utilizan en la cerámica Kutani se denominan Kutani gosai. Los cuatro colores azul (verde), amarillo, azul marino y púrpura son pinturas con una transparencia única de la cerámica Kutani, mientras que el rojo es opaco.

El estilo akae (esmalte rojo sobre vidriado)Esta técnica, introducida por China y desarrollada en Kioto, fue traída a Kutani por Aoki Mokubei, un maestro alfarero de cerámica de Kyo que fue invitado por el clan Kaga al horno de Kasugayama en la ciudad de Kanazawa.

En el horno Miyamotoya, uno de los hornos Kutani revitalizados construidos a finales del período Edo, el maestro artesano Iidaya Hachiroemon perfeccionó el estilo akae-saibyo (dibujo detallado en rojo) utilizando su habilidad pictórica y su técnica de colocación de pegamento. Hoy en día, estilo akae-saibyo También se le conoce como Iidaya. La artesanía Meiji estableció un referente para los artesanos, evaluándolos según su nivel de complejidad. Las increíbles técnicas que se exhiben en la artesanía Meiji son uno de sus aspectos más destacados.

A finales del período Edo, la artesanía ya había comenzado a ser más detallada. La habilidad para crear obras intrincadas era señal de ser un artesano de primera categoría, y se preferían los diseños pequeños a los grandes, lo que los hacía muy valorados. Esto se aplica a todas las artes y artesanías japonesas.

La cerámica de Kutani no fue una excepción. Considerada la más exquisita de las porcelanas de colores, se cree que la cerámica de Kutani intentó diferenciarse de otras porcelanas similares pintadas de rojo en otras regiones mediante una gran maestría artística y una composición de patrones detallada.

La técnica kinrande (esmalte sobre vidriado y decoración de oro) es una parte esencial de akae-kinrandeEiraku Wazen, originario de Kioto, contribuyó enormemente a esta técnica. Su logro más notable fue la aplicación de todas las técnicas aprendidas en la elaboración de cerámica de Kioto a la cerámica de Kutani. Era especialmente hábil en el manejo del oro. La técnica de aplicar oro sobre una superficie similar a un espejo era inédita en la cerámica de Kutani, y sus métodos asombraron a los artesanos. Aún hoy, se percibe el profundo respeto que se le profesa, ya que el estilo kinrande en la cerámica de Kutani todavía se denomina Eiraku.

Además, las obras de Wazen son muy sofisticadas. El material base de la cerámica Kyo es delgado, lo que elimina la opacidad previa de la cerámica Kutani. Aquí, las cualidades refinadas de la cerámica Kyo se unen dinámicamente con la cerámica Kutani.

La familia Kaga Maeda aspiraba a alcanzar la cima de la cultura junto con Kioto, el centro cultural de Japón. Con este fuerte deseo, buscaron activamente a los mejores artesanos del mundo y desarrollaron la cerámica Kutani. Además, también desarrollaron los textiles Kaga, la metalistería Kaga, Kaga maki-e (laca con oro espolvoreado), la escuela Kaga Kano (influyente escuela de pintura), la escuela Kaga Rimpa (escuela de pintura conocida por sus colores vivos y el oro), la ceremonia del té Senke (tres escuelas de ceremonias del té japonesas) y Kaga Hosho, un arte escénico único del dominio de Kaga.

Las tradiciones artesanales, que no se limitan únicamente a la cerámica Kutani, se han transmitido de generación en generación o mediante la asimilación de las técnicas de los maestros por parte de los estudiantes. Además, hoy en día, los programas de formación en escuelas y otros centros educativos desempeñan un papel fundamental en la adquisición de estas técnicas. En las universidades de arte y los institutos de formación técnica, instructores de primer nivel imparten con esmero las técnicas y habilidades más novedosas. El reto reside en crear obras de arte con una sensibilidad propia y lograr que sean reconocidas por un público amplio.

La cerámica Kutani, de una exuberancia y profundidad inigualables, representa lo mejor de la cultura hyakumangoku: las artes, la riqueza y el poder que se desarrollaron durante el reinado de la familia Maeda en el dominio de Kaga. El número de turistas extranjeros que visitan Kanazawa aumenta cada año, y esperamos que nos visite en Nomi, la cuna de la cerámica Kutani.

Con sus colores vivos y sus llamativos diseños, una sola pieza de cerámica Kutani aporta un toque de color a la mesa. Visite nuestra página de la colección de cerámica Kutani.