Entrevista con Nakaya Shinichi, especialista en cerámica Kutani - Historia Parte 1

Shin-ichi Nakaya, Director de The Kutani porcelain Art Museum, analiza historias y estilos pictóricos de Kutani ware.

Kutani ware se introdujo en 1655, durante el período Edo temprano (1603 d.C.–1868 d.C.), por Maeda Toshiharu, señor del dominio Kaga-Daishoji. Pertenecía a un clan estrechamente vinculado a los dos grandes unificadores de Japón, Oda Nobunaga y Toyotomi Hideyoshi. El descubrimiento de piedra cerámica Kutani, materia prima para la producción de porcelana, en la mina de oro Kutani desencadenó la fabricación de porcelana con esmalte sobrecubierta. El horno construido en la aldea Kutani, donde se encontró la piedra cerámica, operó durante aproximadamente 50 años. La porcelana Kutani fabricada durante ese período fue llamada posteriormente estilo ko-Kutani .

La porcelana Ko-Kutani es muy dinámica y se aleja de los ideales de belleza basados en la perfección simétrica. Posee una fuerza que conmueve el alma. Existen dos estilos pictóricos. Uno es el gosai-de, una técnica de pintura de cinco colores con azul ultramarino, rojo, púrpura, verde y amarillo. El segundo es ao-te, una técnica de sobrepintura que utiliza verde, amarillo y púrpura.

El estilo gosai-de enfatiza los espacios en blanco como el nihonga–una pintura de estilo japonés.

El estilo ao-te pinta sobre toda la superficie de la pieza.

Ambos estilos mencionados adoptan estilos chinos del período Ming. Sin embargo, estos estilos ko-Kutani no imitan las técnicas chinas y son completamente originales. En el siglo XVII, cuando ko-Kutani surgió por primera vez, su originalidad superó obras de arte tanto de Oriente como de Occidente. ko-Kutani no es meramente artesanía, sino obra de arte brillante que trasciende el arte de la pintura. De hecho, museos europeos y americanos también valoran altamente ko-Kutani ware y lo han añadido a sus colecciones.

La porcelana con esmalte sobrecubierta era todavía una rareza en Japón, y el valor de la porcelana proveniente de China era comparable al del oro. En ese momento, la ciudad de Arita en la prefectura de Saga era el único lugar en Japón que producía porcelana con esmalte sobrecubierta, y los métodos de producción requerían técnicas avanzadas. Además, el país estaba bajo aislamiento nacional. Es probable que la información sobre China, donde se originaron las técnicas de esmalte sobrecubierta, fuera escasa. En medio de todo esto, Kutani ware—porcelana brillante con esmalte sobrecubierta—apareció en las montañas de Kaga, lejos de la región de Kyushu donde se ubicaba Arita. Si se usara una analogía, es como decir: "Kutani ware es comparable a inventar un televisor a color en una era donde aún no existía el televisor en blanco y negro y solo había radio."

Esto fue posible gracias al respaldo de la familia Maeda. En ese momento, la familia Maeda estaba decidida a "conquistar el mundo con cultura" para mostrar su fuerza frente a la familia Tokugawa y otros señores feudales. Debían tener un ojo muy entrenado para el arte y la cultura, ya que reclutaron artistas talentosos de las escuelas Kano y Rimpa y adquirieron artefactos importados tan valiosos como el oro. El grupo de pintores especializados, la escuela Kano, asignada exclusivamente para crearfusuma-e (pinturas en paneles de puertas corredizas) y pinturas murales para el shogunato, mientras que la escuela Rimpa era famosa por sus pinturas bien diseñadas y utensilios de té con oro y plata utilizados eficazmente. Fue durante este tiempo que la familia Maeda encontró la piedra cerámica que se convertiría en material para porcelana con esmalte sobrecubierta, y volcó su energía en el negocio de producirla—anunciando al mundo: "¡La familia Maeda está aquí!" Con todo su poder e inmensa riqueza, la familia Maeda pudo introducir tecnología avanzada de Arita, reclutar artistas y técnicos de primer nivel, y a través de su ojo cultivado para la belleza, lograr crear ko-Kutani, una obra de arte que ostenta una originalidad abrumadora.

Se ha dicho que existen varias razones y causas, pero no hay una teoría definitiva. Estar envuelta en muchos misterios es parte del encanto de ko-Kutani. Las teorías posibles incluyen la muerte de Maeda Toshiharu, problemas financieros debido a hambrunas, luchas de poder dentro del dominio, interferencia del shogunato Tokugawa, y demás. Es difícil responder esta pregunta eligiendo una teoría sobre otra, y creo que una combinación de razones llevó al cierre de los hornos ko-Kutani.

A finales del período Edo, aproximadamente 100 años después del cierre del horno de la aldea Kutani, nuevos hornos para porcelana con esmalte sobrecubierta reabrieron en números significativos dentro de los dominios Kaga-Daishoji. Esto se conoce como "El Renacimiento de Kutani." Tracemos el flujo del renacimiento de Kutani en orden. La producción de porcelana con esmalte sobrecubierta se reanudó en el horno Kasugayama en el territorio del dominio Kaga. Aoki Mokubei, un maestro artesano de Kioto, fue invitado al horno, donde creó piezas de estilo Kyo ware (cerámica de Kioto) como la porcelana estilo gosu-akae , conocida por su impresionante uso del color rojo.

Aunque Aoki ya era un famoso alfarero de Kyo ware , viajó desde Kioto hasta Kaga, exclamando: "Esta es la tierra donde se hizo Kutani ware. Si puedo encontrar el mismo material, lo haré." Incluso en la segunda mitad del período Edo, 100 años después de que la producción de ko-Kutani ware se detuviera, nunca fue olvidada. De hecho, ko-Kutani ware tenía un magnetismo que atrajo a un maestro artesano exitoso desde Kioto, el centro de la cultura.

Aoki finalmente regresó a Kioto, pero su discípulo Honda Sadakichi permaneció en el dominio Kaga. Honda descubrió piedra cerámica en Hanasaka, en los suburbios actuales de la ciudad de Komatsu, y abrió el horno Wakasugi.

Sin él, la cerámica Kutani de hoy podría no existir. Fue un hombre de dos logros: uno fue el descubrimiento de la piedra cerámica de Hanasaka, y el otro fue la formación de recursos humanos. La cerámica Ko-Kutani se fabricaba inicialmente con piedra cerámica de la aldea de Kutani, pero la aldea estaba demasiado adentrada en las montañas y, por lo tanto, era difícil de acceder. Honda buscó piedra cerámica en Kanazawa, pero no tuvo éxito. Luego extendió su búsqueda hacia el área de Komatsu, donde afortunadamente encontró la piedra cerámica de Hanasaka. A diferencia de hoy, no era posible un enfoque científico, por lo que el descubrimiento de esta piedra puede atribuirse al profundo compromiso de Honda. La piedra cerámica de Hanasaka, el material para la cerámica Kutani, se extrae hasta el día de hoy. Es decir, gracias a Honda Sadakichi, la producción de cerámica Kutani es posible. Además, el horno Wakasugi, abierto por Honda, ha formado a muchos maestros artesanos que han contribuido enormemente al desarrollo continuo de la cerámica Kutani. Aoya Gen-emon, quien tuvo un papel activo en el horno Yoshidaya –representativo del Kutani revitalizado–, así como Saida Dokai y Kutani Shoza, quienes eventualmente lideraron la industria del Japan Kutani (cerámica Kutani comercializada internacionalmente), perfeccionaron sus habilidades en el horno Wakasugi.

Aunque el horno Wakasugi también producía porcelana con esmalte sobre cubierta, la mayor parte de la cerámica era sometsuke-teñida (expresada solo en azul ultramarino), que requería menos cocciones en el horno.

Por cierto, la porcelana con esmalte sobre cubierta cocida en el horno Wakasugi no se llamaba cerámica Kutani. Se llamaba cerámica Wakasugi. En términos del concepto de esa época, no podía llamarse cerámica Kutani porque no se fabricaba dentro de la aldea de Kutani.

Este se convirtió en el horno Yoshidaya. Aquí se reanudó la cocción de porcelana con esmalte sobre cubierta, reviviendo verdaderamente la cerámica Kutani. Muchas de las piezas de cerámica del horno Yoshidaya recuerdan al estilo aode de ko-Kutani.

Según una antigua carta que se conserva, la cerámica Kutani del horno Yoshidaya era considerada popular en Kioto por heredar el estilo ko-Kutani. Algunas de las características destacadas de la cerámica Kutani fabricada en el horno Yoshidaya incluyen la profundidad de la pintura translúcida, el uso de técnicas de pintura hábiles y un diseño sofisticado. Además, aunque la cerámica del horno Yoshidaya hereda el estilo ko-Kutani, las piezas son completamente originales. Yoshidaya Den-emon, una figura cultural con un fuerte deseo de revivir la cerámica Kutani, y jóvenes genios en el campo de la pintura sobre esmalte, como Aoya Gen-emon que fue traído del horno Wakasugi, no querían imitar ko-Kutani, así como ko-Kutani no quería imitar técnicas y estilos de China. Creo que el horno Yoshidaya heredó no solo el estilo ko-Kutani sino también la convicción de sus predecesores en el proceso de producción.

Sin embargo, el horno Kutani operó solo durante unos dos años, y el horno Yoshidaya se trasladó a una aldea más cercana a un pueblo llamado Yamashiro. La aldea de Kutani debe haber sido difícil de acceder, supongo. Sin embargo, la pasión por el renacimiento de la cerámica Kutani era un hecho bien conocido, y debido a la alta reputación de las obras, las piezas del horno Yoshidaya todavía se llamaban cerámica Kutani. Aunque ganó popularidad, el horno Yoshidaya se discontinuó después de siete años debido a la muerte de Denemon y su hijo, y una carga de deuda. Después de esto, el horno Yoshidaya fue entregado a su ex jefe de empleados Miyamotoya Uemon, y operó como horno Miyamotoya.

El horno Miyamotoya fue donde se desarrolló con éxito la técnica aún popular de akae-saibyo (dibujo detallado en rojo), o pintura fina con esmalte rojo. Iidaya Hachiroemon fue el alfarero principal en este horno. El horno Yoshidaya usaba el estilo azul ko-Kutani, mientras que el horno Miyamotoya se enfocaba exclusivamente en akae (pintura roja). Otras regiones también implementaron akae, pero el del horno Miyamotoya era increíblemente detallado, expresando una singularidad sin rival. Nuevamente, la "búsqueda de originalidad, no de imitación" de Kutaniyaki dio origen a una nueva técnica y estilo llamado akae-saibyo.

A partir de entonces, el principal horno Kutani heredó el horno Miyamotoya, e invitó a Eiraku Wazen de Kioto como instructor técnico. Eiraku, quien estaba acostumbrado a manejar oro, arraigó el estilo kinrande (pintar oro como un volante o cinturón) en la cerámica Kutani.

El estilo akae-kinrande nació posteriormente al combinar el estilo kinrande de Eiraku con el estilo akae-saibyo heredado del horno Miyamotoya. Más adelante, desde el final del período Edo hasta el comienzo del período Meiji (1868 d.C.–1912 d.C.), Kutani Shoza creó el estilo saishoku-kinrande , que combinaba el estilo de pintura tradicional sobre esmalte de la cerámica ko-Kutani con los tintes neutros de las pinturas occidentales. Esta pieza es la cúspide del trabajo de Kutani Shoza, y fue exhibida en la primera Exposición Industrial Nacional (1877). Incorporando todas las decoraciones utilizadas en la cerámica Kutani, nunca se ha hecho nada tan extravagante. No importa cuándo o cuántas veces se vea, es maravillosa. El estilo saishoku-kinrande y el estilo akae-kinrande fueron muy aclamados tanto en Japón como en el extranjero como productos comerciales, o "Japan Kutani", en el período Meiji.

He reflexionado sobre la historia y los estilos de pintura desde ko-Kutani hasta el Kutani revivido. Cuando nos referimos incluso a una sola pieza, hay historias en los estilos de hornos sucesivos, y refleja vívidamente los contextos históricos así como los pensamientos y sentimientos de las personas involucradas, incluidos los alfareros. Eso es lo que hace que Kutani ware sea tan único e intrigante. También es notable que haya sido consistentemente muy valorado. Kutani ware ha seguido desarrollando su originalidad mientras incorporaba técnicas y estilos de pintura de China y Kioto a través de los períodos. Ese espíritu se ha transmitido hasta hoy. También se dice que el Kutani ware moderno tiene tantos estilos como artistas.

La parte 2 de la entrevista está a continuación.

Con su tono vívido y patrón audaz, una sola pieza de Kutani ware añade un toque de color a la mesa. Visite nuestra página de colección de Kutani ware.