Entrevista con Nakaya Shinichi, especialista en cerámica Kutani - Historia Parte 1

Shin-ichi Nakaya, director del Museo de Arte de Porcelana de Kono, analiza las historias históricas y los estilos de pintura de la cerámica Kunis.

La cerámica Kutani fue introducida en 1655, durante el inicio del período Edo (1603-1868 d. C.), por Maeda Toshiharu, señor del dominio de Kaga-Daishoji. Pertenecía a un clan estrechamente vinculado a los dos grandes unificadores de Japón del pasado, Oda Nobunaga y Toyotomi Hideyoshi. El descubrimiento de piedra cerámica Kutani, materia prima para la producción de porcelana, en la mina de oro de Kutani, impulsó la fabricación de porcelana sobre vidriado. El horno construido en la aldea de Kutani, donde se encontró la piedra cerámica, funcionó durante unos 50 años. La cerámica Kutani fabricada durante ese período fue posteriormente llamada ko-Kutani artículos de estilo.

Ko-Kutani La cerámica es muy dinámica y se aleja de los ideales de belleza que es la perfección simétrica. Tiene una fuerza conmovedora. Hay dos estilos de pintura. Uno es el gosai-de, una forma de pintar con cinco colores: azul ultramar, rojo, morado, verde y amarillo. La segunda es ao-te, una técnica de repintado que utiliza verde, amarillo y morado.

El estilo gosai-de enfatiza los espacios en blanco como nihonga–un estilo de pintura japonés.

El estilo ao-te consiste en pintar toda la superficie de la pieza.

Ambos estilos mencionados anteriormente adoptan técnicas chinas del período Ming. Sin embargo, estos estilos ko-Kutani no imitan técnicas chinas, sino que son completamente originales. En el siglo XVII, cuando surgió la cerámica ko-Kutani, su originalidad superó a la de obras de arte tanto de Oriente como de Occidente. El ko-Kutani no es simplemente artesanía, sino una obra de arte brillante que trasciende el arte de la pintura. De hecho, museos europeos y estadounidenses también valoran mucho la cerámica ko-Kutani y la han incorporado a sus colecciones.

La porcelana vidriada era todavía una rareza en Japón, y el valor de la porcelana procedente de China era comparable al del oro. En aquella época, la ciudad de Arita, en la prefectura de Saga, era el único lugar de Japón donde se elaboraba porcelana vidriada, y los métodos de producción requerían técnicas avanzadas. Además, el país se encontraba aislado internacionalmente. Es probable que la información sobre China, lugar de origen de las técnicas de vidriado, fuera escasa. En medio de todo esto, la cerámica Kutani —una brillante porcelana vidriada— surgió en las montañas de Kaga, lejos de la región de Kyushu, donde se ubicaba Arita. Si tuviéramos que usar una analogía, sería como decir: «La cerámica Kutani es comparable a inventar un televisor a color en una época en la que aún no existía la televisión en blanco y negro, solo la radio».

Esto fue posible gracias al respaldo de la familia Maeda. En aquel entonces, la familia Maeda estaba decidida a "conquistar el mundo con la cultura" para demostrar su poder frente a la familia Tokugawa y otros señores feudales. Debían tener un ojo muy entrenado para el arte y la cultura, ya que reclutaron a talentosos artistas de las escuelas Kano y Rimpa y adquirieron artefactos importados tan valiosos como el oro. El grupo de pintores expertos, la escuela Kano, asignado exclusivamente a crearusuma-e (pinturas en paneles de puertas corredizas) y pinturas murales para el shogunato, mientras que la escuela Rimpa era famosa por sus pinturas bien diseñadas y utensilios de té con oro y plata usados eficazmente. Fue durante este tiempo que la familia Maeda encontró la piedra de cerámica que se convertiría en un material para la porcelana sobre vidriada, y volcó su energía en el negocio de producirla, anunciando al mundo: "¡La familia Maeda está aquí!"Con todo su poder e inmensa riqueza, la familia Maeda pudo introducir tecnología avanzada de Arita, reclutar a artistas y técnicos de primer nivel y, gracias a su refinado gusto por la belleza, lograron crear ko-Kutani, una obra de arte que ostenta una originalidad abrumadora."

Se ha dicho que existen diversas razones y causas, pero no hay una teoría definitiva. El halo de misterio que rodea a Ko-Kutani forma parte de su encanto. Entre las posibles teorías se incluyen la muerte de Maeda Toshiharu, problemas financieros derivados de la hambruna, luchas de poder internas, la injerencia del shogunato Tokugawa, etc. Es difícil responder a esta pregunta decantándose por una teoría u otra, y creo que una combinación de factores condujo al cierre de los hornos de Ko-Kutani.

A finales del período Edo, unos 100 años después del cierre del horno de la aldea de Kutani, se reabrieron numerosos hornos nuevos para porcelana sobre vidriado dentro de los dominios de Kaga-Daishoji. Esto se conoce como "El renacimiento de Kutani". Sigamos el curso del renacimiento de Kutani en orden. La producción de porcelana sobre vidriado se reanudó en el horno de Kasugayama, en el territorio del dominio de Kaga. Aoki Mokubei, un maestro artesano de Kioto, fue invitado al horno, donde creó piezas al estilo de la cerámica de Kioto, como gosu-akae Vajilla de estilo conocido por su impresionante uso del color rojo.

Aunque Aoki ya era famoso artículos kyo El alfarero viajó desde Kioto hasta Kaga, exclamando: «Esta es la tierra donde se fabricaba la cerámica Kutani. Si encuentro el mismo material, la haré». Incluso en la segunda mitad del período Edo, cien años después de que cesara la producción de cerámica ko-Kutani, esta nunca cayó en el olvido. De hecho, la cerámica ko-Kutani tenía un magnetismo que atrajo a un exitoso maestro artesano de Kioto, el centro cultural.

Finalmente, Aoki regresó a Kioto, pero su discípulo Honda Sadakichi permaneció en el dominio de Kaga. Honda descubrió piedra para cerámica en Hanasaka, en las actuales afueras de la ciudad de Komatsu, y abrió el horno de Wakasugi.

Sin él, la cerámica Kutani actual tal vez no existiría. Fue un hombre de dos grandes hazañas: una fue el descubrimiento de la piedra para alfarería de Hanasaka, y la otra, el desarrollo del capital humano.

La cerámica Ko-Kutani se fabricaba inicialmente con piedra de alfarería procedente de la aldea de Kutani, pero esta se encontraba demasiado aislada en las montañas y, por lo tanto, era difícil acceder a ella. Honda buscó piedra de alfarería en Kanazawa, pero no tuvo éxito. Entonces extendió su búsqueda a la zona de Komatsu, donde afortunadamente encontró la piedra de alfarería de Hanasaka. A diferencia de hoy en día, no era posible un enfoque científico, por lo que el descubrimiento de esta piedra puede atribuirse al profundo apego de Honda a la tierra.

La piedra de alfarería de Hanasaka, material con el que se elabora la cerámica Kutani, se extrae hasta el día de hoy. Es decir, gracias a Honda Sadakichi, la producción de cerámica Kutani es posible.

Además, el horno Wakasugi, inaugurado por Honda, ha formado a numerosos maestros artesanos que han contribuido enormemente al desarrollo continuo de la cerámica Kutani. Aoya Gen-emon, quien desempeñó un papel activo en el horno Yoshidaya —representante del Kutani revitalizado—, así como Saida Dokai y Kutani Shoza, quienes posteriormente lideraron la industria del Kutani japonés (cerámica Kutani comercializada internacionalmente), perfeccionaron sus habilidades en el horno Wakasugi.

Aunque el horno de Wakasugi también producía porcelana sobre vidriada, la mayor parte de la cerámica era algúntsuke-teñido (expresado únicamente en azul ultramar), lo que requería menos cocciones en el horno.

Por cierto, la porcelana vidriada cocida en el horno de Wakasugi no se llamaba cerámica de Kutani, sino cerámica de Wakasugi. Según la concepción de la época, no podía considerarse cerámica de Kutani porque no se fabricaba en la aldea de Kutani.

Este se convirtió en el horno Yoshidaya. Aquí se reanudó la cocción de porcelana sobre vidriado, reviviendo verdaderamente la cerámica Kutani. Muchos de Piezas de cerámica del horno de Yoshidaya recuerdan al estilo ao-te de ko-Kutani.

Según una antigua carta conservada, la cerámica Kutani del horno Yoshidaya era popular en Kioto por heredar el estilo ko-Kutani. Entre las características más destacadas de la cerámica Kutani elaborada en el horno Yoshidaya se encuentran la profundidad de la pintura translúcida, el uso de técnicas pictóricas expertas y un diseño sofisticado. Además, si bien la cerámica del horno Yoshidaya hereda el estilo ko-Kutani, las piezas son completamente originales. Yoshidaya Den-emon, una figura cultural con un fuerte deseo de revivir la cerámica Kutani, y jóvenes genios en el campo de la pintura sobre vidriado, como Aoya Gen-emon, proveniente del horno Wakasugi, no querían imitar el ko-Kutani, del mismo modo que el ko-Kutani no quería imitar las técnicas y estilos chinos. Creo que el horno Yoshidaya heredó no solo el estilo ko-Kutani, sino también la convicción de sus predecesores en el proceso de producción.

Sin embargo, el horno de Kutani funcionó solo durante unos dos años, y el horno de Yoshidaya se trasladó a una aldea más cercana a la ciudad de Yamashiro. Supongo que el acceso a la aldea de Kutani debía ser difícil. No obstante, la pasión por el resurgimiento de la cerámica de Kutani era bien conocida, y debido a la gran reputación de las obras, las piezas del horno de Yoshidaya seguían denominándose cerámica de Kutani. A pesar de haber ganado popularidad, el horno de Yoshidaya cerró sus puertas tras siete años debido al fallecimiento de Denemon y su hijo, y a una carga de deudas. Posteriormente, el horno de Yoshidaya pasó a manos de su antiguo jefe de oficina, Miyamotoya Uemon, y operó como horno de Miyamotoya.

El horno de Miyamotoya fue donde se empleó la técnica, aún popular, de también conocido como saibyo Se desarrolló con éxito la técnica del akae (dibujo detallado en rojo), o pintura fina con esmalte rojo. Iidaya Hachiroemon fue el alfarero principal de este horno. El horno de Yoshidaya utilizaba el estilo azul ko-Kutani, mientras que el horno de Miyamotoya se centraba exclusivamente en el akae (pintura roja). Otras regiones también implementaron el akae, pero el del horno de Miyamotoya era increíblemente detallado, expresando una singularidad sin igual. Una vez más, la "búsqueda de la originalidad, no de la imitación" de Kutaniyaki dio origen a una nueva técnica y estilo llamado Aka-e Saibyo.

A partir de entonces, el horno principal de Kutani heredó el horno de Miyamotoya e invitó a Eiraku Wazen de Kioto como instructor técnico. Eiraku, que estaba acostumbrado a manejar oro, inculcó la estilo kinrande (pintura dorada como un volante o cinturón) en cerámica Kutani.

El estilo akae-kinrande Posteriormente nació de la combinación del estilo Kinrande de Eiraku con el estilo Akae-Saibyo heredado del horno Miyamotoya. Más adelante, desde finales del período Edo hasta principios del período Meiji (1868 d. C.–1912 d. C.), Kutani Shoza creó el saishoku-kinrande Este estilo combinaba la pintura tradicional sobre vidriado de la cerámica ko-Kutani con los tonos neutros de las pinturas occidentales. Esta pieza, la obra cumbre de Kutani Shoza, se exhibió en la primera Exposición Industrial Nacional (1877). Incorpora todas las decoraciones características de la cerámica Kutani; jamás se ha creado una pieza tan extravagante. Siempre es maravillosa, sin importar cuándo ni cuántas veces se vea. Los estilos saishoku-kinrande y akae-kinrande gozaron de gran prestigio tanto en Japón como en el extranjero como productos comerciales, o "Kutani japonés", durante el período Meiji.

He reflexionado sobre la historia y los estilos pictóricos, desde el Kutani original hasta el Kutani revitalizado. Incluso una sola pieza revela historias en los estilos de los sucesivos hornos, reflejando vívidamente los antecedentes históricos, así como los pensamientos y sentimientos de las personas involucradas, incluidos los alfareros. Esto es lo que hace que la cerámica Kutani sea tan única e intrigante. Además, es admirable que siempre haya gozado de gran prestigio. La cerámica Kutani ha seguido desarrollando su originalidad, incorporando técnicas y estilos pictóricos de China y Kioto a lo largo de los distintos periodos. Ese espíritu se ha transmitido hasta nuestros días. Se dice, además, que la cerámica Kutani actual cuenta con tantos estilos como artistas.

La segunda parte de la entrevista se encuentra a continuación.

Con sus colores vivos y sus llamativos diseños, una sola pieza de cerámica Kutani aporta un toque de color a la mesa. Visite nuestra página de la colección de cerámica Kutani.