Estilos de la cerámica Kutani nacidos de la modernización de Japón

Kutani ware, caracterizada por sus diseños vívidos, ha experimentado cambios a lo largo de los 360 años desde su nacimiento, incorporando una variedad de culturas.

Este artículo presenta siete estilos de Kutani ware que han surgido en el curso de la modernización e internacionalización de Japón desde la era Meiji (1868-1912 d.C.) en adelante.

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Hanazume (lleno de flores) es un estilo lujoso y suntuoso que permite disfrutar de una riqueza de color así como de la extravagancia de los pigmentos dorados. El uso abundante de colores hace que parezca como si las flores florecieran continuamente desde las profundidades de la pieza de cerámica. La combinación de Kutani ware y el glamuroso pigmento dorado otorga a esta técnica de pintura de larga tradición una sensación novedosa.

El estilo hanazume cubre las piezas de cerámica con muchos tipos de flores. Después de su primera cocción, las flores se delinean nuevamente en oro y se cuecen otra vez. Los colores elegantes y la suntuosa decoración sobre esmalte son muy populares.

Yuri-kinsai es conocido por su esmalte brillante y el hermoso resplandor de la lámina de oro. Este estilo se creó combinando la lámina de oro, una artesanía tradicional de la ciudad de Kaga en la prefectura de Ishikawa, y Kutani ware.

Yuri-ginsai utiliza una técnica en la que se aplica un patrón hecho de lámina de plata a una pieza de cerámica, se esmalta con un esmalte transparente y se cuece.

Se utilizan pigmentos transparentes y Kutani gosai para el esmalte. A diferencia del oro, que tiene un brillo poderoso y presencia, la plata tiene un lustre sutil y emana una belleza profunda. Debido a su sutileza, la plata se mezcla hermosamente con los esmaltes de colores, ofreciendo una belleza refinada. Típicamente, la plata se oxida y se vuelve negra, pero cubrirla con un esmalte previene la oxidación. Otra ventaja de yuri-ginsai es que las piezas de hermosa lámina de plata pueden disfrutarse durante mucho tiempo.

Puntos finos y pequeños llenan el área alrededor de un hermoso patrón dorado tridimensional. Los puntos se pintan uno por uno en un estilo de capas, mostrando una artesanía soberbia a través de su pequeño tamaño y detalle. Este es un estilo de pintura relativamente nuevo que comenzó en la era Taisho (1912-1926 d.C.).

Aochibu (puntos azules) es una técnica en la que un patrón pintado sobre una base uniforme de pintura negra se golpea con una herramienta llamada icchin para crear numerosos puntos en relieve. Es extremadamente difícil dibujar puntos pequeños del mismo tamaño sin perder la belleza colectiva del patrón completo. El patrón en su conjunto crea una hermosa apariencia de ondulaciones. Cuanto más pequeños son los puntos, más hábil es el artesano. Además de aochibu, también existen técnicas en diferentes colores, como shirochibu (puntos blancos) y kinchibu (puntos dorados).

Saiyu (esmaltado de colores) evoca las posibilidades ilimitadas de Kutani gosai (rojo, verde, amarillo, púrpura y azul marino). La expresión del esmalte cambia dependiendo del reflejo de la luz, lo que crea un lustre como de joya en la superficie de las piezas de cerámica.

La aplicación de esmalte a la superficie de las piezas de cerámica se llama saiyu, una técnica que expresa belleza no a través de patrones sino a través del color mismo. El esmalte aplicado al material base se vuelve vítreo cuando se cuece, lo que otorga a la superficie de la porcelana de color su lustre.

Saiyu utiliza una técnica que implica mezclar esmaltes de colores y aplicar diferentes tonalidades a la base de una pieza de cerámica, creando no solo lustre sino también una hermosa gradación de colores en la superficie de una pieza de cerámica. Mientras que la pintura sobre esmalte generalmente se realiza a temperaturas de cocción bajas de alrededor de 500-800℃ (982-1472℉), la cocción de la porcelana saiyu se realiza a temperaturas de cocción medias de 1,040℃ (1904℉).

Mohitsu saiji (escritura con pincel fino) es un estilo de escribir literatura clásica, como poesía china y poemas waka , sobre piezas de cerámica. El Manyoshu (la antología más antigua de poesía japonesa) es difícil de leer, y los poemas waka son difíciles de entender sin traducciones modernas. Esto permite apreciar aún más el estilo caligráfico sin distracciones. Kutani mohitsu saiji comenzó en la era Meiji, cuando Kutani ware estaba en su apogeo. Para diferenciarlo de otros tipos de cerámica y hacerlo único, se escribieron caracteres en el interior de las piezas de cerámica, que normalmente no se pintaban.

Los caracteres finos tenían solo unos pocos milímetros de tamaño, y eran tan detallados y hermosamente dibujados que necesitaban verse con una lupa. Esta es una técnica muy rara en el mundo de la cerámica. Las letras pequeñas se escriben en una línea recta y uniforme de arriba hacia abajo.

Después de la era Meiji, hohistu saiji se desarrolló independientemente en la región sur de la prefectura de Ishikawa como una forma de expresión que complementaba las delicadas técnicas de pintura de Kutani ware. Hay muchas piezas con escritura en el interior del recipiente, sorprendiendo a sus espectadores con un alto nivel de artesanía. El esmalte para las escrituras contiene manganeso y es muy pegajoso. Esto hace posible escribir caracteres finos y hermosos.

Las esculturas de Kutani ware son muy expresivas y cálidas. Estas esculturas se ven tan animadas que es casi como si tuvieran alma.

La escultura cerámica es una técnica que consiste en modelar figuras de personas, Budas, animales y amuletos de buena suerte a partir de arcilla. Esta técnica se utiliza en Kutani ware desde la era Meiji. El proceso de producción implica esculpir un molde de arcilla y luego crear la escultura a mano. Las expresiones faciales y las posturas están determinadas en gran medida por la habilidad de modelado y el sentido estético del artista. Esto permite disfrutar tanto de la atención al detalle como de los colores intensos de Kutani ware.

A lo largo de su extensa historia, Kutani ware ha continuado transmitiendo sus tradiciones mientras incorpora nuevas técnicas y diseños. Como se mencionó anteriormente, existen muchos estilos de Kutani ware, lo que permite disfrutar de la individualidad de cada uno. Seguramente encontrará un favorito al descubrir las numerosas técnicas y estilos de Kutani ware. Le invitamos a visitar la prefectura de Ishikawa para conocer más sobre los encantos de Kutani ware presentados en este artículo.