14 mar 2023

Mi día en el Festival de Vajilla 2023

De Team MUSUBI

2023 marca el 30º aniversario del Festival de Vajilla, el evento más grande que presenta casi todos los artículos relacionados con la vajilla. En el enorme recinto del Tokyo Dome, junto con los muchos stands que exhiben artículos bellamente elaborados, conferencias con expertos de diversas áreas hablan sobre "espacios para la hospitalidad en la mesa" y una competencia de impresionantes montajes de mesa elevan la emocionante atmósfera de este festival.

Y para el personal de MUSUBI KILN, este evento se ha convertido en una valiosa oportunidad para conocer a artesanos y miembros del personal de algunos de los hornos y fabricantes que nos proporcionan sus artesanías, así como para descubrir nuevas artesanías y artículos de vajilla.

Por primera vez, tuve el privilegio de asistir a este evento junto a nuestro comprador y fotógrafo. Aquí tienes un vistazo de cómo fue mi día lleno de actividades, repleto de admiración por los muchos artículos bellamente elaborados de todas partes de Japón.

tablas de contenido

Porcelana Loza Cristalería Artículos de laca La Competencia de Diseño de Mesa Conclusión

Porcelana

Primero, me sorprendió el tamaño del recinto. Tokyo Dome es el estadio cubierto de béisbol más grande de Tokio, con una capacidad para 55,000 personas. En este lugar había más de 200 puestos llenos de artesanías y otros artículos relacionados con la vajilla de todos los rincones de Japón.

Mientras explorábamos los numerosos puestos, nuestros ojos se sintieron atraídos instantáneamente por los encantadores artículos de porcelana. Nuestra primera parada fue en Hataman Touen, un horno que produce exquisita vajilla Imari Nabaeshima. Nos cautivaron especialmente sus hermosas copas de sake que presentaban diseños intrincados en ricos colores de la cerámica Nabeshima. Nuestro comprador decidió incluirlas como parte de la nueva colección de artículos de cerámica Nabeshima de nuestra tienda. Asistir a este tipo de evento es una oportunidad única para apreciar personalmente la calidad y la artesanía de cada artículo en exhibición, algo que no se puede hacer en línea.

Como el día en que asistimos a este evento fue antes de Hinamatsuri, un evento estacional que se celebra el 3 de marzo para desear el crecimiento saludable de las niñas, había muchas muñecas Hina en exhibición. Estas adorables muñecas decoran los hogares antes de las celebraciones de Hinamatsuri.

Loza de piedra

Luego nos detuvimos en puestos especializados en cerámica de gres. Lo que llamó mi atención fueron pequeños artículos con adorables motivos de animales hechos por Mori Kiln, un horno de cerámica Agano.
el horno Agano, padre e hija trabajan juntos para crear maravillosos artículos de cerámica Agano cálidos. El padre se adhiere a las técnicas tradicionales de alfarería y trabaja con varios esmaltes, mientras que la hija, graduada de una escuela de arte, crea cerámica con una abundancia de diseños basados en animales. Sus diseños juguetones fueron un deleite para ver y tocar.

Cristalería

A continuación, nos dirigimos a ver la cristalería.

Nos detuvimos de inmediato para ver estos exquisitos platos, artículos muy únicos creados a través de la colaboración del vidrio con varios materiales tradicionales japoneses. Estas piezas son de una empresa llamada Mio en Kioto. Crean productos con la cooperación de artesanos tradicionales japoneses de todo Japón, integrando técnicas tradicionales como las de Kioto Brocado Nishijin Ori, Washi de Tochigi (papel japonés) y vidrio soplado de Shizuoka. Mio se esfuerza por emplear la artesanía tradicional japonesa para introducir nuevos valores estéticos y llevarlos a todas partes del mundo.

Muchos visitantes se agolpaban alrededor y admiraban las tazas y platos de Satsuma Kiriko, magistralmente cortados y coloreados. Tuvimos la oportunidad de conversar directamente con uno de estos artesanos, quien nos explicó cómo se fabricaban estas piezas.
"Estas piezas están elaboradas mediante un sistema de división del trabajo; sin embargo, esto se está volviendo cada vez más difícil porque hay menos artesanos que crean piezas utilizando técnicas tradicionales. Aunque nos esforzamos al máximo para satisfacer la demanda local, es aún más desafiante cuando manejamos pedidos desde el extranjero."

el Edo Kiriko el stand, tuvimos la suerte de ver a un artesano altamente calificado de Edo Kiriko mostrando su habilidad de cortar delicadamente diseños intrincados en vasos de vidrio.

Preguntamos si sería posible comprar artículos de Edo Kiriko, pero nos dijeron que ellos también estaban teniendo dificultades para satisfacer la demanda del mercado debido a la disminución de artesanos. Una vez más, me di cuenta de la enormidad de la tarea de preservar la artesanía japonesa para las generaciones futuras. Aunque es sumamente importante, no es una tarea fácil mantener viva la herencia cultural de Japón.

Lacado

Estaba oscureciendo y con tantas cosas por ver, tuvimos que seguir adelante para visitar otras áreas del lugar. Nuestra siguiente parada fue en los puestos de Wajima, el renombrado hogar de la exquisita laca.

Nuestro primer puesto de lacas Wajima fue Osaki Lacquerware. Establecida a finales del período Edo, la cuarta generación Osaki Shoemon continúa preservando la rica belleza de la laca Wajima.

Hemos descubierto nuevas técnicas de recubrimiento de laca y nuevos artículos decorados por los 4 artesanos altamente calificados en el taller de Lacquerware Osaki. Una característica única de los artículos en esta tienda era que no solo estaban exquisitamente adornados, sino que muchos de ellos también eran muy prácticos.
Uno de los empleados en el stand, que nació y creció en la Prefectura de Ishikawa, hogar de la laca Wajima, explicó que a veces se sirven almuerzos escolares en cuencos de laca y que tenían clases donde los estudiantes podían probar Chinkin ," la técnica utilizada para decorar el lacado con oro. Fue muy interesante escuchar cómo la artesanía tradicional estaba profundamente arraigada en la cultura local.

Nuestra siguiente parada de lacados fue en una tienda especializada en lacados de Wajima, Taya Shikkiten. Establecida en 1818, han entregado hermosos y prácticos artículos de vajilla a sus clientes durante más de 200 años.
La laca Wajima es conocida por su robusto recubrimiento de laca y la exquisita y extremadamente detallada belleza de sus decoraciones. Los objetos en exhibición parecían obras de arte que podrías ver en un museo.

Tuvimos una charla con el propietario de décima generación de Taya Shikkiten,
"Entendemos que la laca de Wajima es bastante popular en el extranjero. Anteriormente producimos y vendimos plumas estilográficas de laca en el extranjero y fueron muy populares. Estamos ansiosos por lanzar más productos en el extranjero en el futuro."

El Concurso de Diseño de Mesa

Dado el tiempo limitado disponible, procedimos a explorar los diseños de mesas presentados en la competencia. Fue asombroso contemplar todos los temas, colores y artículos de vajilla distintos que se mostraban en cada mesa.

Conclusión

Al concluir un increíble Festival de Vajilla, quedé maravillado con todo lo que había visto. Después de visitar numerosos puestos, comprendí la dedicación de los artesanos y de todos los involucrados en el proceso de fabricación de artesanías tradicionales y vajilla. Esperamos con ansias añadir muchos de los exquisitos artículos que vimos a nuestra selección.

El evento del próximo año seguramente traerá otra oportunidad para la creatividad y la exploración. Conseguir entradas no es difícil y el sitio web de este evento incluso ofrece una versión en inglés.
¡Ya estoy contando los días para que llegue la edición del próximo año!