Mi día en el Festival de Vajilla 2023

2023 marca el 30º aniversario del Festival de Vajillas, el evento más grande que reúne casi todos los artículos relacionados con la vajilla. En el vasto recinto del Tokyo Dome, junto a los numerosos stands que exhiben piezas bellamente elaboradas, conferencias con expertos de diversas áreas hablan sobre "espacios de comedor para la hospitalidad" y una competencia de impresionantes montajes de mesa elevan la atmósfera emocionante de este festival.

Y para el equipo de MUSUBI KILN, este evento se ha convertido en una valiosa oportunidad para conocer artesanos y miembros del personal de algunos de los hornos y fabricantes que nos proveen sus artesanías y para descubrir nuevas artesanías y artículos de vajilla.

Por primera vez, tuve el privilegio de asistir a este evento junto a nuestro comprador y fotógrafo. Aquí presento un vistazo a cómo fue mi día repleto de actividades, lleno de admiración por las muchas piezas bellamente elaboradas de todas las regiones de Japón.

Primero, me asombró el tamaño del recinto. El Tokyo Dome es el estadio de béisbol cubierto más grande de Tokio con capacidad para 55,000 personas. En este recinto había más de 200 stands llenos de artesanías y otros artículos relacionados con la vajilla de todos los rincones de Japón.

Mientras recorríamos los numerosos stands, nuestros ojos se sintieron instantáneamente atraídos por los hermosos artículos de porcelana. Nuestra primera parada fue en Hataman Touen, un horno que produce exquisita vajilla Imari Nabaeshima. Nos cautivaron especialmente sus magníficas copas de sake que presentaban diseños intrincados en los ricos colores de la cerámica Nabeshima. Nuestro comprador decidió incluirlas como parte de la nueva colección de artículos Nabeshima de nuestra tienda. Asistir a este tipo de eventos es una oportunidad única para apreciar personalmente la calidad y la artesanía de cada pieza en exhibición, algo que no se puede hacer en línea.

Como el día que asistimos a este evento fue antes de Hinamatsuri, un evento estacional celebrado el 3 de marzo para desear el crecimiento saludable de las niñas, había muchas muñecas Hina en exhibición. Estas adorables muñecas decoran los hogares antes de las celebraciones de Hinamatsuri.

Luego nos detuvimos en stands especializados en gres. Lo que llamó mi atención fueron pequeños artículos con adorables motivos de animales hechos por Mori Kiln, un horno de cerámica Agano. En el horno Agano, padre e hija trabajan juntos para crear artículos de cerámica Agano maravillosamente cálidos. El padre se adhiere a las técnicas tradicionales de alfarería y trabaja con varios esmaltes mientras que la hija, graduada de una universidad de arte, crea cerámica con abundancia de diseños basados en animales. Sus diseños lúdicos fueron un deleite para ver y tocar.

Luego, nos dirigimos a ver cristalería.

Inmediatamente nos detuvimos a ver estos exquisitos platos, artículos muy únicos creados a través de la colaboración del vidrio con diversos materiales tradicionales japoneses. Estas piezas son de una empresa llamada Mio en Kioto. Crean productos con la cooperación de artesanos tradicionales japoneses de todo Japón, integrando técnicas tradicionales como el brocado Nishijin Oride Kioto, el Washi (papel japonés) de Tochigi y el vidrio soplado de Shizuoka. Mio se esfuerza por emplear la artesanía tradicional japonesa para introducir nuevos valores estéticos y entregarlos a todas las partes del mundo.

Muchos visitantes se agolparon alrededor y se maravillaron con las copas y platos de Satsuma Kiriko, magistralmente cortados y coloreados. Tuvimos la oportunidad de conversar directamente con uno de estos artesanos, quien explicó cómo se hacían estas piezas. "Estas piezas se elaboran mediante un sistema de división del trabajo; sin embargo, esto se está volviendo cada vez más difícil porque hay menos artesanos que crean piezas usando técnicas tradicionales. Aunque nos esforzamos al máximo para satisfacer la demanda local, es aún más desafiante cuando manejamos pedidos del extranjero."

En el stand de Edo Kiriko , tuvimos la fortuna de ver a un artesano de Edo Kiriko altamente capacitado mostrando su oficio de cortar delicadamente diseños intrincados en copas de vidrio.

Preguntamos si sería posible comprar artículos de Edo Kiriko pero nos dijeron que ellos también estaban teniendo dificultades para satisfacer las demandas del mercado tras la disminución de artesanos. Una vez más, llegué a comprender la magnitud de la tarea de preservar la artesanía japonesa para las generaciones venideras. Aunque es significativamente importante, no es una tarea fácil mantener vivo el patrimonio cultural de Japón.

Se estaba haciendo tarde y con tantas cosas por ver, tuvimos que avanzar para ver otras áreas del recinto. Nuestra siguiente parada fueron los stands de Wajima, el reconocido hogar de la exquisita lacería.

Nuestro primer stand de lacería Wajima fue Osaki Lacquerware. Establecido a finales del período Edo, la cuarta generación Osaki Shoemon continúa preservando la rica belleza de la lacería Wajima.

Descubrimos nuevas técnicas de recubrimiento de laca y nuevos artículos decorados por los 4 artesanos altamente capacitados en el estudio de Osaki Lacquerware. Una característica única de los artículos en esta tienda era que no solo estaban exquisitamente adornados, sino que muchos de los artículos también eran muy prácticos.
Uno de los miembros del personal en el stand, que nació y creció en la Prefectura de Ishikawa, hogar de la lacería Wajima, explicó que los almuerzos escolares a veces se sirven en cuencos de laca y que tenían clases donde los estudiantes podían probar " Chinkin ," la técnica utilizada para decorar el recubrimiento de laca con oro. Fue muy interesante escuchar cómo la artesanía tradicional estaba profundamente arraigada en la cultura local.

Nuestra siguiente parada de lacería fue en una tienda especializada en lacería Wajima, Taya Shikkiten. Establecida en 1818, han entregado artículos de vajilla hermosos y prácticos a sus clientes durante más de 200 años. La lacería Wajima es conocida por su robusto recubrimiento de laca y la exquisita belleza extremadamente detallada de sus decoraciones. Los artículos en exhibición parecían obras de arte que podrías ver en un museo.

Conversamos con el propietario de décima generación de Taya Shikkiten: "Entendemos que la laca Wajima es muy popular en el extranjero. Anteriormente produjimos y vendimos plumas estilográficas de laca en el extranjero y fueron muy populares. Estamos ansiosos por lanzar más productos en el extranjero en el futuro".

Dado el tiempo limitado disponible, continuamos explorando los diseños de mesa presentados en el concurso. Fue asombroso contemplar todos los temas, colores y artículos de vajilla distintos presentados en cada mesa.

Al concluir un Festival de Vajilla extraordinario, quedé maravillado por todo lo que había visto. Después de visitar numerosos stands, obtuve una visión de la dedicación de los artesanos y de todos los involucrados en el proceso de fabricación de artesanías tradicionales y vajilla. Esperamos añadir muchos de los artículos exquisitos que vimos a nuestra selección. El evento del próximo año seguramente traerá otra oportunidad para la creatividad y la exploración. Los boletos no son difíciles de conseguir y el sitio web de este evento incluso ofrece una versión en inglés. ¡Ya estoy contando los días hasta que llegue la edición del próximo año!