Museo de Arte Toguri: Encantado por la belleza de Nabeshima y Kinrande

Platos decorados con diseño de cesta de flores en azul bajo cubierta, rojo y oro sobre cubierta. Imari ware. Período Edo. Primera mitad del siglo XVIII. D: 21,4 cm. Toguri Museum of Art.

Ubicado en la serena y exclusiva zona residencial de Shoto, a solo quince minutos a pie de la estación de Shibuya, se alza un edificio llamativo revestido de azulejos color tierra. Este es el Toguri Museum of Art, que abrió sus puertas en 1987. Conocido por su colección de porcelana Hizen, que incluye Imari y Nabeshima ware , así como cerámicas de Asia Oriental de China y Corea, este museo es uno de los pocos en Japón dedicados exclusivamente a la cerámica. Hizen fue una antigua provincia de Japón, ubicada en el área de las actuales prefecturas de Saga y Nagasaki.

Estas colecciones fueron reunidas durante muchos años por el fundador, Toguri Tohru, con el objetivo de preservar y exhibir tesoros culturales para las generaciones futuras. Recientemente, el equipo Musubi tuvo la oportunidad especial de conversar con Kurosawa, curadora del Toguri Museum of Art e investigadora de Nabeshima ware, sobre la exposición especial Nabeshima y kinrande: Diseños recurrentes a través del espacio y el tiempo.

El Toguri Museum of Art es conocido por su diversa gama de exposiciones. Desde exposiciones pasadas únicas como "Diseños de seres imaginarios" hasta próximas como "Cultura alimentaria Edo", el museo deleita constantemente a los visitantes con exhibiciones creativas. Según Kurosawa, las exposiciones especiales son planificadas por el director y dos curadores, incluida ella. A veces, mientras trabajan en una exposición, surgen ideas para exposiciones futuras, pensando: "Deberíamos explorar este aspecto más a fondo", que luego se convierten en temas para exposiciones unos años después.

La colección del museo comprende miles de piezas, y alrededor de ochenta de ellas se presentan en la exposición actual, "Nabeshima y kinrande: Diseños recurrentes a través del espacio y el tiempo". Todas las piezas expuestas se seleccionan de la propia colección del museo. Además de las exposiciones especiales, el museo presenta con frecuencia una sala dedicada a mostrar la evolución de Imari ware durante un siglo, que funciona como una exposición semipermanente. "Hay pocos museos en Tokio especializados en cerámica, por lo que queremos que los visitantes experimenten la historia de Imari ware cada vez que nos visiten", explicó Kurosawa.

Copa decorada con diseño de flores formalizadas en azul bajo cubierta y esmaltes sobre cubierta. Nabeshima ware. Período Edo. Segunda mitad del siglo XVII. H: 6,7 cm. Toguri Museum of Art.

Esta exposición se centra en los diseños recurrentes vistos en Nabeshima ware y el estilo kinrande de Imari ware. Mientras que Nabeshima ware se creó como obsequios oficiales para el gobierno y otros señores feudales, y kinrande se produjo para satisfacer la demanda nacional e internacional, ambos estilos se establecieron a finales del siglo XVII y comparten el tema de la "repetición" en sus diseños. Según Kurosawa, las exposiciones que presentan simultáneamente Nabeshima ware e Imari ware de estilo kinrande son raras en el Toguri Museum of Art.

Esperamos que disfrute explorando los hermosos diseños a través de las fotografías de la exposición.

La primera sala de exposición, a la que se accede por una hermosa escalera al fondo del vestíbulo, exhibe las mejores piezas del museo. Particularmente llamativas fueron las piezas de Nabeshima ware e Imari ware de estilo kinrande exhibidas en el centro. Aunque las formas y colores de los platos difieren, sus diseños comparten muchas similitudes. Ambos presentan el carácter chino "壽", que simboliza la longevidad, rodeado de representaciones de tesoros. Las fotografías de los reversos revelan intrincados diseños de arabescos, destacando su estatus como obras maestras reconocidas.

Plato octogonal decorado con carácter (ju, longevidad) y diseño de colección de tesoros en azul bajo cubierta y esmaltes sobre cubierta. Nabeshima ware. Período Edo. Finales del siglo XVII-principios del siglo XVIII. D: 20,8×19,4 cm. Toguri Museum of Art.

Cuenco decorado con carácter (ju, longevidad) y diseño de objetos auspiciosos en azul bajo cubierta, esmaltes sobre cubierta y oro. Imari ware. Período Edo. Finales del siglo XVII-principios del siglo XVIII. D: 22,1 cm. Toguri Museum of Art.

A pesar de producirse en la misma región y época, Nabeshima ware estaba estrictamente controlado como obsequios oficiales, mientras que Imari ware se distribuía ampliamente como porcelana privada. Curiosos por saber por qué aparecían diseños tan similares en estos contextos diferentes, preguntamos a Kurosawa.

"En 1693, Nabeshima Mitsushige, el segundo señor del dominio de Saga, emitió una directiva a los funcionarios de Arita Sarayama que supervisaban Okawachiyama, donde se estableció el horno oficial del dominio. Les instruyó que no se basaran únicamente en los mismos diseños, sino que incorporaran patrones excelentes de wakiyama (hornos privados de Arita) y que informaran sobre cualquier diseño inusual. El objetivo era crear porcelana innovadora y superior".

Recipiente cilíndrico con tapa rematada con ardilla, decorado con diseño de ciruelo y peonía en azul bajo cubierta, esmaltes sobre cubierta y oro. Imari ware. Período Edo. Finales del siglo XVII-primera mitad del siglo XVIII. H: 21,7 cm. Toguri Museum of Art.

Esto indica que Nabeshima ware estaba abierto a adoptar buenos diseños de Imari ware. Esta exposición muestra claramente cómo cada estilo, al incorporar diseños similares, aprovechó sus técnicas únicas para crear piezas distintivamente atractivas.

La siguiente sala presenta los conceptos de diseño de Nabeshima ware, enfocándose en cuatro temas: "Diseños con patrones continuos", "Diseños clásicos", "Mismo diseño, diferentes colores" y "Diseños reimaginados". "Diseños con patrón continuo" presenta el patrón de calicó y el patrón de flores formalizadas. Calicó originalmente se refería a tela de algodón importada con diseños florales impresos. La composición de anillos conectados del patrón de flores formalizadas también se ve en Imari ware del mismo período.

Este plato con el patrón de calicó, presentado en el folleto de la exposición, muestra detalles finos como puntos amarillos en el centro de las flores de crisantemo y patrones azules de cloisonné. "Esta es una obra del período temprano de la cerámica Nabeshima, así que creo que fue un tiempo de experimentación", dice Kurosawa. "Es muy detallado. No se puede apreciar a menos que se observe de cerca, pero se puede sentir la artesanía."

Plato decorado con diseño de calicó en azul bajo cubierta y esmaltes sobre cubierta. Cerámica Nabeshima. Período Edo. Segunda mitad del siglo XVII. D: 15.9㎝. Museo de Arte Toguri.

"Diseños Clásicos" exhibe platos con motivos comúnmente vistos en la cerámica Nabeshima, como tesoros y camelias. Estos diseños son similares a los del Ehon Keikocho(1718), un manual de dibujo que ilustra paisajes y plantas, mostrando que los diseños Nabeshima seguían las tendencias artesanales contemporáneas.

Plato decorado con diseño de camelia y cerca de leña en azul bajo cubierta y esmaltes sobre cubierta. Cerámica Nabeshima. Período Edo. Finales del siglo XVII-principios del siglo XVIII. D: 20.2㎝. Museo de Arte Toguri.

"Diseños Reimaginados" presenta ejemplos de patrones recurrentes en la cerámica Nabeshima a través de diferentes épocas. Algunos bocetos originales de estos diseños aún existen, ayudando en la preservación y continuación de estos patrones. Al observar los platos similares, apreciamos el alto nivel de refinamiento en los diseños Nabeshima, y su profunda historia y arte que la cerámica Imari Nabeshima actual hereda.

Plato decorado con diseño de árbol de camelia en azul bajo cubierta y esmaltes sobre cubierta. Cerámica Nabeshima. Período Edo. Finales del siglo XVII-principios del siglo XVIII. D: 20.3㎝. Museo de Arte Toguri.

Más adentro, la exposición presenta cerámica Imari en estilo kinrande, también dividida en secciones: "Diseños con Patrones Continuos" "Diseños Clásicos" "Mismo Diseño, Diferentes Colores" y "Diseños Reimaginados." En kinrande, "Diseños con Patrón Continuo" es común, utilizando diseños de cuadrícula y ventana, esenciales para la composición de patrones del estilo. Estas composiciones reflejan influencias de la porcelana china de finales de la dinastía Ming a principios de la dinastía Qing (siglos XVI–XVII).

Plato cuadrado decorado con diseño de dragón y flor formalizada en azul bajo cubierta, esmaltes sobre cubierta y oro. Cerámica Imari. Período Edo. Finales del siglo XVII-principios del siglo XVIII. D: 19.9×19.5㎝. Museo de Arte Toguri.

"Mismo Diseño, Diferentes Colores" exhibe cerámica Imari en estilo kinrande con patrones idénticos pero diferentes colores. Esta variación se debe a la técnica kinrande de pintar diseños bajo cubierta con azul cobalto y luego aplicar esmaltes sobre cubierta con varios colores. El contraste entre diseños idénticos con diferentes colores resalta la versatilidad y vitalidad de la cerámica Imari en estilo kinrande.

Al salir de la sala de exposición, los visitantes pueden ver una línea de tiempo y exhibiciones de platos de cerámica Nabeshima y cerámica Imari en estilo kinrande, destacando las similitudes entre los dos estilos. Ambas piezas presentaban patrones de arabesco y bordes acampanados, enfatizando sus similitudes de diseño.

(Izquierda) Plato decorado con diseño de flor formalizada en azul bajo cubierta. Cerámica Nabeshima. Período Edo. Segunda mitad del siglo XVII. D: 19.9㎝. Museo de Arte Toguri.
(Derecha) Plato decorado con diseño de dragón y flor formalizada en azul bajo cubierta, esmaltes sobre cubierta y oro. Cerámica Imari. Período Edo. Finales del siglo XVII-principios del siglo XVIII. D: 22.8㎝. Museo de Arte Toguri.

En la planta baja, una exposición sobre el proceso de producción de la cerámica Nabeshima e Imari proporcionó exhibiciones claras e informativas. Fue un complemento altamente recomendado para la exposición especial.

Esta exposición en el Museo de Arte Toguri proporcionó una oportunidad notable para profundizar en la rica historia y cultura de la cerámica Imari. Las exhibiciones meticulosamente curadas, que trazan el patrimonio de la cerámica Imari Nabeshima, se presentan en nuestro sitio web, junto con la cerámica Arita, que hereda los diseños de la cerámica Imari. Además, el Museo de Arte Toguri presenta una iniciativa única titulada "Art & Eat". Este proyecto colaborativo con el restaurante francés vecino, Chez Matsuo Shoto, ofrece un menú especial utilizando ingredientes de la prefectura de Saga.

Además, la tienda del museo exhibe obras de artistas contemporáneos de cerámica Arita. "La cerámica Imari es principalmente vajilla, por lo que su conexión con la comida es significativa. Esta colaboración busca destacar su uso moderno, más allá de su valor como antigüedad. También exhibimos obras de artistas contemporáneos que trabajan arduamente para promover este uso", dijo Kurosawa. El Museo de Arte Toguri, mientras preserva la cultura tradicional, abraza activamente nuevas expresiones. Para quienes se sienten fascinados por la vajilla japonesa, este es un lugar que no querrán perderse.