Pintor de los mares del norte, arte y vida de Kitamura Takashi

Solo dibujo los barcos desde atrás. Capturando el momento de la partida y el comienzo de un viaje.

 

Sus obras más representativas, que retratan el peligroso viaje de los barcos mercantes durante el período Edo (1603-1868 d. C.), son una muestra muy apreciada del estilo tradicional de la cerámica Kutani. Sin embargo, la trayectoria artística del maestro de la cerámica Kutani, Kitamura Takashi, dista mucho de ser tradicional. No proviene de una familia de artistas; de hecho, su iniciación a la cerámica Kutani se produjo a los quince años, cuando trabajaba con su padre, que era camionero, y ayudaba en el transporte de las cerámicas policromadas.

Durante sus tareas, pudo vislumbrar el vibrante Kutani. go-saiDiseños de cinco colores, a menudo adornados con detalles en pan de oro. La visión de estas piezas despertó en el futuro artista un sentimiento de anhelo, llevándolo a preguntarse dónde se elaboraban estos exquisitos objetos. La insaciable curiosidad llenó su corazón, y así nació su sueño de convertirse en un artista de la cerámica Kutani.

El taller de Kitamura en Komatsu, prefectura de Ishikawa, destaca entre los barrios de artesanos locales. Originalmente un templo, su conversión en estudio de arte refleja la profunda admiración de Kitamura por la arquitectura histórica y su compromiso con la preservación del patrimonio cultural. Rodeado de objetos históricos e inspirado por las artes y la literatura, Kitamura continúa perfeccionando su oficio, la belleza de la cerámica Kutani y el legado del arte japonés.

A principios de la década de 1950, Kitamura colaboró en diversas tareas mecánicas y manuales en la fábrica donde trabajaba. Durante este tiempo, participó en el transporte de recuerdos de cerámica Kutani al jardín Kenrokuen de Kanazawa, considerado uno de los jardines más sublimes de Japón.

La belleza de los esmaltes dorados y azul cobalto que vislumbró a través del empaque lo atrajo, una fascinación que no se limitaba solo a él, sino que era compartida por todos los visitantes de Kenrokuen, quienes quedaban cautivados por la espléndida belleza de las cerámicas expuestas. El joven Kitamura se enorgullecía de este trabajo y reflexionaba sobre cómo podría hacer de tal belleza el trabajo de su vida. Pero se lamentó,

"Vengo de una familia sin tradición artística y carecía de los recursos para cursar estudios formales en la ciudad. Mi trabajo diario consistía en colocar estas piezas de porcelana de recuerdo en el Jardín Kenrokuen. A pesar de estas limitaciones, siempre me ha atraído profundamente el encanto de la porcelana de Kutani."

Un día, Takashi buscó a un pintor de porcelana local, experto en representar escenas samuráis en porcelana de Kutani. A través de su arte, la vitalidad de los samuráis cobraba vida en la gama cromática de Kutani. Este decorador se dedicaba por completo a su oficio, encarnando el auténtico espíritu de un maestro. La región abundaba en artesanos talentosos, cada uno dedicado a su arte y artesanía. Este encuentro fue un golpe de suerte para el joven Kitamura Takashi.

Con una mezcla de esperanza y temor, el joven Kitamura se acercó a la puerta del pintor de porcelana, reflexionando sobre su potencial en el mundo del arte y los desafíos que podría enfrentar. Pensó: «Si me rechazan, me resignaré a una vida vendiendo cerámica kutani». Sin embargo, al cruzar el umbral y encontrarse cara a cara con el artesano, le preguntó si también podía hacerse un hueco en el mundo del arte de la porcelana. El maestro, quien también provenía de orígenes humildes, le recordó que él también había empezado sin mayor habilidad ni conocimiento que el que Kitamura poseía en ese momento.

Incluso yo pude consolidarme. ¿Por qué no alcanzarías la fama en este mundo? Pero debes trabajar duro y dedicarte con diligencia.

"El verdadero arte de la cerámica Kutani reside en su atrevida coloración y sus intrincados diseños que hablan de su rica tradición y significado cultural".

Así quedó trazado el camino de Kitamura. Tras años de aprendizaje, dominó el arte de la decoración Kutani, especializándose en el uso de pinturas doradas y rojas, figuras humanas y diseños de pájaros y flores, incluso aventurándose en el ámbito de la caligrafía japonesa. Hyakunin Isshu poemas. Sin embargo, le aconsejaron que para obtener un reconocimiento más sólido, el éxito en las exposiciones era crucial. Siguiendo este consejo, a los 27 años, Kitamura trabajó en una vasija de porcelana con una pintura de un verde elegante y magnífico. yatsudLa obra "e leaf", que obtuvo un premio en la Exposición Nacional Nitten, le aseguró un lugar en el mundo del arte.

Solo dibujo los barcos desde atrás. Para capturar el momento de la partida y el comienzo de un viaje.

En la década de 1970, cuando tenía cuarenta años, Kitamura visitó una ciudad portuaria en decadencia que antaño bullía con la actividad de los barcos kitamaebune: embarcaciones mercantes que surcaban el mar de Japón durante el período Edo. Inspirado por los esfuerzos de la ciudad por preservar el legado de estos barcos a través de un museo, Kitamura se embarcó en un proyecto para pintarlos. Su inspiración provino de una antigua e imponente pintura de un kitamaebune que descubrió en un santuario. Este empeño lo llevó a centrarse en la representación de estos barcos, optando a menudo por retratarlos desde la popa, capturando una sensación de esperanza y partida en lugar de la irrevocabilidad de su regreso.

El interés de Kitamura por los barcos era natural para Japón, una nación insular con una profunda conexión con el mar. Su obra incluso llamó la atención del Emperador, quien había estudiado temas marítimos en Gran Bretaña y expresó su admiración por los barcos de Kitamura.

En una ocasión, Kitamura tuvo la oportunidad de crear un regalo para Michael Jackson. Para ello, consiguió una fotografía de Jackson y dibujó su perfil. Michael Jackson quedó encantado con el retrato que Kitamura había dibujado e incluso se tomó una foto conmemorativa con él en el hotel de Tokio. Sin embargo, Kitamura no sabía quién era Michael Jackson; simplemente dibujó el retrato porque se lo pidieron.

Por no mencionar que el hijo de Kitamura, Kazuyoshi, que por aquel entonces cursaba la secundaria, estaba encantado de conseguir el autógrafo de Michael Jackson, una emoción que sobra decir. Hoy en día, su hijo también es un reconocido artista de cerámica Kutani.

Ya reconocido por sus pinturas sobre cerámica Kutani, Kitamura Takashi descubrió su verdadera vocación al representar los kitamaebune, barcos que navegaban hacia el norte. Sus obras reflejan una profunda nostalgia por el pasado de la región de Hokuriku y honran la valentía de los marineros que se aventuraron en viajes peligrosos, rindiendo homenaje a su legado intrépido.

En las hábiles manos de Kitamura, la dinámica imagen de un barco surcando olas turbulentas cobra vida con gran viveza, ejemplificando la máxima expresión de la artesanía en la cerámica de Kutani. Este innovador y cautivador motivo en la porcelana de Kutani no solo demuestra su extraordinario talento, sino que continúa fascinando e inspirando a todos aquellos que contemplan su profunda belleza y riqueza narrativa.