Taka Toshifumi: Bringing All Things Into Balance

2 jul 2024

Taka Toshifumi: Equilibrando todas las cosas

De Team MUSUBI

El audaz go-saiLos cinco colores característicos de la cerámica Kutani son fácilmente reconocibles para cualquier persona familiarizada con el arte tradicional japonés. Los patrones y motivos que adornan las piezas de porcelana han perdurado a lo largo del tiempo, convirtiéndose en un sello distintivo de la industria. Sin embargo, cada artista que encuentra su vocación en el género Kutani halla la manera de personalizar su trabajo y mantener esta artesanía atemporal en constante evolución para satisfacer las necesidades del futuro.

Uno de estos artistas es Taka Toshifumi.

Perteneciente a la tercera generación del horno Kutani Kougai, Taka nació en el seno de este oficio. Habiendo aprendido de los maestros que le precedieron, incluyendo a su abuelo Kougai, fundador del horno donde ahora practica y perfecciona su arte, Taka revitaliza las técnicas de sus predecesores para adaptarlas a la era moderna. Sus motivos de flores, pájaros, figuras humanas y patrones cobran vida con colores suaves y trazos delicados, acentuados con sutiles destellos dorados que añaden una nueva dimensión a la singular elegancia que caracteriza la cerámica Kutani.

Visitamos su taller para hablar con el artista y conocer de primera mano su pasión por esta intrincada forma de arte, su historia de haber nacido en una familia de maestros del Kutani y su visión de futuro.

Tabla de contenido

Buscando inspiración en el pasado La historia de Kutani, expresada a través del arte de un maestro. El acto de equilibrio del creativo

Buscando inspiración en el pasado

“He estado rodeado de cerámica desde que tuve edad suficiente para comprenderla.”

Al entrar en el horno, la zona de recepción está adornada con sus creaciones junto a las de su padre y su abuelo, lo que permite a los visitantes vislumbrar de inmediato el formidable legado de la tercera generación.

El abuelo de Taka, fundador de la primera generación del Horno Kougai, no inició su trayectoria creativa rodeado de Kutani como sus descendientes. En cambio, las aspiraciones de Kougai se centraban en la pintura de estilo japonés, pintando pergaminos colgantes que decoraban las paredes de la casa de la infancia de Taka. Esta temprana introducción a la pintura tradicional ha ejercido una gran influencia en la obra actual del maestro.

A pesar de haber nacido en este mundo, no fue hasta la escuela secundaria que se propuso continuar con el negocio familiar. Y un auge económico durante la burbuja económica de Japón lo llevó a matricularse en la Universidad de Arte de Osaka para estudiar moldeo, una carrera que no guardaba relación directa con la elaboración de cerámica Kutani.

Tras finalizar sus estudios universitarios, siguió el camino que le habían trazado las generaciones anteriores al ingresar en el recién creado Instituto de Formación en Cerámica de Kutani. Como el plan de estudios aún no estaba definido, su aprendizaje fue principalmente conceptual: "Esa forma de pensar sobre el arte todavía me resulta útil ahora".

Finalmente, se convirtió en miembro activo del Horno Kougai, integrándose al negocio familiar bajo la tutela no solo de su abuelo, sino también del talento que llenaba el taller. «Cuando entré, éramos unos diez artesanos. No era como trabajar codo con codo. Aprendí observando». Incluso durante las pausas para el té, adquirió conocimientos invaluables al conversar con artesanos locales que compartían sus experiencias y perspectivas sobre la industria y el trabajo. Y la formación que recibió del colectivo de alfareros de Kioto le enseñó la delicadeza necesaria para pintar objetos pequeños como tazas de té.

A pesar de su amplia y variada experiencia en el campo de las bellas artes, Taka sostiene que la pintura japonesa es la que más influye en su obra, especialmente la renombrada escuela de pintura Kano, que tuvo gran prominencia desde finales del período Muromachi (1333-1573 d. C.) hasta principios del período Meiji (1868-1912 d. C.). «Al crear, tiendo a inclinarme hacia esa dirección, pero puede volverse demasiado convencional. Quiero hacer algo un poco más libre».

La historia de Kutani, expresada a través del arte de un maestro

Pintura Shoza

El diseño vibrante y elaborado que caracteriza las piezas de Taka marca la pauta. Shoza Estilo. Originario del período Meiji, este género combina intrincadas pinturas sobre vidriado en una gama de colores con opulentos detalles dorados.

Al inicio de su trayectoria, los diseños shoza que creaba eran copias de piezas ya existentes. Ahora, conserva el estilo shoza como base de sus creaciones, pero rellena los espacios con sus propios diseños. Si bien los diseños shoza eran vanguardistas durante el período Meiji, Taka cree que tanto él como otros artesanos de Kutani deben evolucionar para adaptar su trabajo al estilo contemporáneo. Por ello, aunque la cerámica de Kutani tradicionalmente presenta patrones y diseños que cubren toda la superficie, Taka ha adaptado su estilo para incluir diseños y colores que aligeran la carga visual.

Diseño Hanazume

Otro aspecto del proceso de pintura fue transmitido a Taka por su abuelo: hanazumeEl hanazume, un diseño clásico de Kutani, se creó en 1913 y representa una densa composición floral, con cada capullo delineado en oro. Partiendo de la técnica del maestro de primera generación, Taka le ha dado su toque personal con una paleta de colores poco convencional. Si bien en el pasado se preferían los colores oscuros e intensos para el hanazume, su estilo ha evolucionado incorporando el blanco de formas únicas, creando tonalidades pastel poco comunes en la cerámica de Kutani.

Las flores utilizadas en el diseño se inclinan más hacia lo abstracto que hacia lo realista. Si bien el artista afirma que realiza bocetos, mencionó que evita deliberadamente el realismo, explicando: "Si simplemente lleno el espacio con flores, se convierte en un simple campo de flores. Estilizo el diseño para expresar que se trata de cerámica Kutani".

¿Quién toca?

Un rasgo distintivo del trabajo de Taka es el uso de kinsaiSe trata de una técnica decorativa que consiste en aplicar pan de oro o pasta de oro sobre la porcelana pintada. El oro es un elemento distintivo del artista en su ciudad natal de Kanazawa, de donde obtiene el pan de oro que utiliza en sus obras. Durante nuestra visita, pudimos presenciar el proceso de transformación del pan de oro en pasta de oro, un proceso que dura varias horas y requiere un esfuerzo considerable.

Utiliza el oro para realzar o incluso corregir partes de la pintura a medida que avanza. «Es algo en lo que uno piensa en cada etapa del trabajo. El resultado final no se decide desde el principio». Al colocar el oro, explica Taka, es necesario considerar cuidadosamente su distribución: si se usa demasiado, resulta excesivo, incluso ostentoso.

El acto de equilibrio del creativo

Como en otros aspectos de la vida, el tema del equilibrio surgió con frecuencia a lo largo de la entrevista. Taka se dedica a explorar la libertad en su arte, pero encuentra las formas y los colores óptimos mediante una extensa investigación de motivos tradicionales. Incorpora diseños y motivos tradicionales en más de la mitad de su obra, mientras que el resto es creación propia. Un ejemplo son el martín pescador y el gorrión, ambos motivos profundamente tradicionales en la pintura japonesa, que ha incluido en sus cuadros desde que era estudiante universitario. En contraste, se encuentra su profundo estudio del color, logrando tonalidades únicas que evocan imágenes de acuarelas.

Este enfoque se refleja no solo en su obra artística, sino también en su estilo de enseñanza. Actualmente, imparte clases a la nueva generación de artistas en el Instituto Técnico de Cerámica de Kutani, donde ya no enseña únicamente mediante la copia, sino que anima a los estudiantes a pensar y crear de forma independiente. Cree en la importancia no solo de preservar las técnicas tradicionales, sino también de fomentar la creatividad en el proceso.

Esto se aprecia en el motivo conocido como Los Siete Dioses de la Fortuna. Presentes en las piezas de Kousai Kiln desde la primera generación, estas figuritas varían en su expresión facial según el artista. Ahora, cuando la tercera generación pinta los rostros de estas figuras, siempre se esfuerza por embellecerlas.

Y aunque es reconocido por los bellos diseños pintados a mano que adornan sus piezas, algo que lo distingue de otros artistas es su atención a la forma. Considera la experiencia que tendrá el usuario, un concepto que proviene de su curso universitario de moldeo y de los 10 años de experiencia en el sector que adquirió tras su graduación. Dado que sus piezas no solo están pintadas, sino también moldeadas a mano, representan una pasión inigualable por el trabajo, desde el concepto hasta el resultado final.

Y con esa pasión, Taka Toshifumi está dando forma al futuro de la cerámica Kutani.

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