Koju Tenmoku

Un esmalte en constante movimiento, que cambia con infinitas posibilidades. Esta pieza muestra de manera contundente la belleza indómita del tenmoku, con patrones que se despliegan como estallidos de energía y se acumulan en formaciones similares a joyas que parecen brillar desde el interior. Nombrado por el maestro ceramista Dobuchi Yoshiaki como una creación original, Koju combina ko (tigre) y ju (joya) para reflejar tanto la naturaleza salvaje e impredecible del esmalte como los orbes profundos y radiantes que emergen durante la cocción, evocando la mirada penetrante de un tigre o el destello de una piedra preciosa.

Aceptando la imprevisibilidad del tenmoku, la investigación dedicada de Dobuchi sobre este esmalte clásico ha conducido a descubrimientos originales e inesperados. Al aplicar el esmalte en dos o tres capas, permite que se desarrollen reacciones complejas dentro del calor del horno, creando patrones intrincados y orgánicos. No hay dos piezas iguales, ya que el esmalte se transforma de manera impredecible: vetas de marfil atraviesan profundidades de ámbar intenso, interrumpidas por charcos brillantes y vítreos.

La historia del tenmoku se remonta a más de 800 años, a un único horno durante la dinastía Song del Sur en China, donde se veneraba por su profundidad rica y reflectante. Pero el tenmoku es un esmalte de transformación. Uno que emerge súbitamente y nunca está completamente bajo el control del alfarero. Incluso después de siglos de estudio, sus variaciones más impresionantes aparecen inesperadamente, moldeadas por el delicado equilibrio de calor, oxígeno y reacciones minerales en el horno.

Yoshiaki Dobuchi

Dobuchi Yoshiaki, director de cuarta generación de Touan en Kioto, se especializa en tenmoku : una técnica ancestral apreciada en cerámica por su profundidad y complejidad. El tenmoku ha inspirado a generaciones de alfareros con su acabado reflectante, su impactante esmaltado negro y sus intrincados patrones. La obra de Dobuchi refleja tanto maestría técnica como visión artística; cada pieza se basa en el pasado y construye un futuro creativo innovador.

Kyo Ware y Kiyomizu Ware

La cerámica Kyo y la cerámica Kiyomizu, conocidas colectivamente como Kyo-yaki y Kiyomizu-yaki, son estilos cerámicos célebres de Kioto. Conocidos por sus vibrantes diseños, formas finamente esculpidas y dedicación al detalle artesanal, estos artículos reflejan el distintivo sentido de la belleza y el refinamiento artístico de Kioto.

Caracterizadas por una diversidad cultivada desde hace mucho tiempo, las cerámicas Kyo y Kiyomizu se han inspirado en técnicas y estilos de las tradiciones alfareras de todo Japón, evolucionando hasta convertirse en una forma de arte ricamente expresiva y distintivamente kioto. Reconocidas como Artesanía Tradicional de Japón en 1977, siguen siendo apreciadas por su riqueza cultural y atractivo cotidiano.