Interview mit der Künstlerin: Ohigashi Alynes von der Natur inspirierte Tobe-Ware

In ihrem Atelier in den friedlichen Bergen nahe der Seto-Inlandsee verbringt die Künstlerin Ohigashi Alyne ihre Tage damit, wunderschönes Tobe-Porzellan zu kreieren. Sie malt natürliche Motive in Aquarelltexturen auf reinweißes Porzellan. Die gebürtige Philippinerin zog vor über vierzig Jahren nach Tobe, wo sie als Designerin und Künstlerin tätig ist. Higashi-OfenDie

Anhand ihrer Geschichte erfahren wir, wie Erinnerung, Familie und Landschaft ihren Weg in ihr Porzellan finden.

Traditionell, Tobe ware ist bekannt für sein dickes und sehr robustes Geschirr. Es ist geschmackvoll im traditionellen Stil verziert. blau und weiß mit einfachen Motiven wie den Wirbeln von Karakusa Arabesken und einheitliche Streifen von tokusaDie

Ohigashi interpretiert die Tobe-Keramik auf ihre eigene Art, indem sie den Bedienkomfort weiter optimiert und wunderschöne, von der Natur inspirierte Designs kreiert.

„Bei Higashi Kiln stellen wir Stücke her, die leicht und griffig sind. Beim Genuss einer japanischen Mahlzeit hält man Schüsseln und Teller länger in der Hand, daher ist leichteres Geschirr angenehmer in der Handhabung“, sagt sie.

„Bei meinen Entwürfen male ich ausschließlich Dinge, die ich selbst gesehen habe. Die Blumen in meinem Garten inspirieren mich ungemein und geben mir immer wieder neue Ideen für meine Zeichnungen. Ich habe einen Abschluss in Agrarwissenschaften und kenne mich daher mit dem Aufbau von Pflanzen aus.“ „Die Blumen in meinem Garten sind meine Modelle.“

Tatsächlich waren es die Kirschblüten, die direkt vor ihrer Terrasse blühen, die sie zu der Idee für ihr neues Projekt inspirierten. Sakura-SerieIhre zarten Rosatöne erblühen sanft auf dem glänzenden weißen Porzellan. Ihr Malstil ist ein Markenzeichen des einzigartigen Charmes von Higashi Kiln.

Die von mir angewandte Technik heißt: Washi-ZomeDabei werden mit japanischer Technik Muster und Farben auf Rohkeramik aufgebracht. Washi Papier. Ursprünglich wurde diese traditionelle Technik von erfahrenen Handwerkern angewendet mit KayaKaya ist ein Baumwollmaterial, das für Moskitonetze verwendet wird. Die Kaya-Farbe wird auf die Keramik aufgetragen und bemalt. gosu (ein Kobaltblau) oder ein anderes Pigment. Anstelle von Kaya verwende ich Washi-Papier, das mir von einer anderen japanischen Kunsthandwerkerin vorgestellt wurde.“

Eines der beliebten Produkte von Ohigashi bei Musubi Kiln ist sie P.SDie Blau Bechermit einem tiefen, markanten Blau.

„Zuerst war ich mir unsicher, wie ich Blau einsetzen sollte. Es ist eine sehr traditionelle Farbe in der japanischen Kultur. Doch dann spürte ich, dass dieses Blau die Nostalgie eines Ausländers in Japan ausdrückt: so cool, so stolz und doch so friedlich. Mir gefällt dieser Indigoton, den ich gemischt habe, sehr gut. Er heißt …“ Kaiheki Blau oder ein tiefes Ozeanblau. Ich verwende echtes Gold (11 % Goldanteil) zur Verzierung der Blumen.“

Obwohl Ohigashi heute eine renommierte Tobe-Keramikkünstlerin mit zahlreichen Auszeichnungen und lobenden Erwähnungen ist, war ihr Weg zum Erfolg kein leichter. Zunächst half sie im Familienbetrieb ihres Mannes mit.

„Ich hatte keine wirkliche künstlerische Ausbildung, daher habe ich mir alles, was ich weiß und kann, selbst beigebracht. Ich lese immer noch lieber Bücher und betrachte schöne Illustrationen und Fotos, anstatt im Internet zu surfen.“

Sie fügt hinzu: „Meine Zeichnungen und mein Stil mögen unkonventionell sein, aber ich finde das in Ordnung. Ich mag meine Entwürfe, und sie spiegeln wider, was ich in meiner natürlichen Umgebung sehe. Die Dinge um mich herum werden in meinem Gehirn gefiltert, und dann drücken meine Hände aus, was ich sehe. So funktioniert es für mich.“

Doch kurz nachdem das Familienunternehmen richtig Fahrt aufgenommen hatte, verstarb ihr Mann völlig unerwartet. Ohigashi stand nun vor der großen Herausforderung, Mutterschaft und ihre Tätigkeit als Künstlerin unter einen Hut zu bringen.

„Meine oberste Priorität war es, Mutter zu sein. Ich habe nie gesagt: ‚Warten Sie, ich bin beschäftigt.‘ Stattdessen sagte ich: ‚Geben Sie mir einen Moment.‘ Das habe ich zu meinen drei Kindern gesagt, und das sage ich auch zu meinen drei Enkelkindern.“

„Das heißt aber nicht, dass die Arbeit für mich zweitrangig ist, denn was ich tue, ist für mich keine Arbeit. Es ist eine Lebenseinstellung. Ich liebe, was ich tue. Und ich bekomme zufällig etwas dafür zurück, was ich liebe. Es gab keine Grenzen zwischen Arbeit und Privatleben. Und die Balance stellt sich ganz natürlich ein, wenn es keine Grenzen gibt. Ich bin stolz darauf, drei Söhne als alleinerziehende Mutter großgezogen zu haben.“

Die Familie spielt eine wichtige Rolle in Ohigashis Leben und ist es, die ihr die Inspiration für ihre Arbeit gibt.

Meine Kindheit war voller Feste und Feiern. Da ich aus einer sehr großen Familie stamme, kamen bei unseren Familientreffen dreißig bis vierzig Personen zusammen, und wir genossen alle gutes Essen auf reich gedeckten Tellern. An diesem Tisch empfand ich pures Glück.

„Wenn die Familie an einem mit gutem Essen gedeckten Tisch sitzt, auf dem Teller, Schüsseln und Gläser für den täglichen Gebrauch stehen – das ist es, was uns ein glückliches Leben und schöne Erinnerungen schenkt.“

„Meine Arbeit ist dem kleinsten Element der Gesellschaft gewidmet, der Familie.“

„Mit zunehmendem Alter wuchs in mir der Wunsch, etwas zu schaffen, das ich an die nächste Generation weitergeben kann. Mit meiner Arbeit möchte ich die Botschaft vermitteln, dass wir das Leben mit besonderen Gegenständen auf unserem Esstisch genießen können. Ich versuche, Geschirr zu kreieren, das die Einheit einer Familie symbolisiert. Solche Geschirrteile können lange Zeit geschätzt werden und dazu beitragen, Erinnerungen zu schaffen, die ein Leben lang halten.“

In Tobe ist es nicht ungewöhnlich, dass Brennöfen von Einzelpersonen oder Familien betrieben werden. Daher erfolgt der Großteil der Produktion in Handarbeit, ohne den Einsatz großer Maschinen oder Anlagen. Wie viele andere Brennöfen in ganz Japan stehen auch die Brennöfen in Tobe vor der Frage, ob sie auf Massenproduktion umstellen oder ihren bisherigen familiären Produktionsstil beibehalten sollen.

Wir haben Ohigashi nach ihren Gedanken zur Zukunft der Tobe-Keramik gefragt.

„Ich persönlich glaube, dass die heutige familiengeführte Produktionsweise der Grund dafür ist, dass die Tobe-Keramik ihre filigrane Schönheit bewahren konnte. Und genau diese Produktionsweise trägt auch zur gleichbleibenden Qualität der Tobe-Keramik bei. Die Brennöfen in Tobe sind ihrem Handwerk mit großer Hingabe gewidmet und haben dieses hohe Engagement seit Jahrhunderten bewahrt.“

„Vor vielen Jahrhunderten wurde Porzellan als ‚weißes Gold‘ bezeichnet. So kostbar war es damals. Ich hoffe, dass viele Menschen auf der ganzen Welt die Gelegenheit bekommen werden, die hohe Qualität des Porzellans von Tobe zu sehen und zu genießen.“

Ohigashis Liebe zur Natur spiegelt sich in dem wider, was sie hinterlassen möchte.

„Wir nehmen die vielen Blumen und Pflanzen in der Natur oft als selbstverständlich hin. Ich möchte der nächsten Generation etwas hinterlassen, damit sie weiß, was es zu meiner Zeit auf der Erde gab. Keramik wird ewig bestehen, da sie ihre Form nicht verändert. Selbst ein Fragment wird eine Botschaft an zukünftige Generationen übermitteln. Damit bin ich als Keramikkünstlerin zufrieden.“