Interview mit der Künstlerin: Ohigashi Alynes von der Natur inspirierte Tobe-Ware

In einem Atelier in den friedlichen Bergen nahe der Seto-Inlandsee verbringt die Künstlerin Ohigashi Alyne ihre Tage damit, schöne Tobe-Ware zu schaffen – sie malt natürliche Motive in Aquarelltexturen auf reines weißes Porzellan. Geboren auf den Philippinen, zog Ohigashi vor über vierzig Jahren nach Tobe, wo sie Designerin und Künstlerin der Higashi Kiln.

ist. Durch ihre Geschichte betrachten wir, wie Erinnerung, Familie und Landschaft ihren Weg in ihr Porzellan finden.

Traditionell ist Tobe-Ware für ihr dickes und sehr haltbares Geschirr bekannt. Die Stücke sind geschmackvoll in traditionellem Blau und Weiß dekoriert, mit einfachen Motiven wie den Wirbeln der karakusa -Arabesken und gleichmäßigen Streifen von tokusa.

. Ohigashi drückt ihre eigene Sichtweise auf Tobe-Ware aus, indem sie die Benutzerfreundlichkeit weiter verfolgt und schöne, von der Natur inspirierte Designs schafft.

„Bei Higashi Kiln stellen wir Stücke her, die leicht im Gewicht und einfach zu halten sind. Beim Genuss einer japanischen Mahlzeit werden Schalen und Teller längere Zeit in der Hand des Benutzers gehalten, daher ist leichteres Geschirr angenehmer zu verwenden", sagt sie.

„Was meine Designs betrifft, male ich nur Dinge, die ich tatsächlich mit eigenen Augen gesehen habe. Die Blumen in meinem Garten inspirieren mich so sehr, sie geben mir immer Ideen, was ich als Nächstes zeichnen soll. Ich habe einen Abschluss in Landwirtschaft, daher kenne ich die Struktur von Pflanzen. Die Blumen in meinem Garten sind meine Modelle."

Tatsächlich waren es die Kirschblüten, die direkt vor ihrer Terrasse blühen, die die Idee für ihre neue Sakura-Serieauslösten, deren sanfte Rosatöne weich gegen eine Leinwand aus glänzendem weißem Porzellan blühen. Ihr Malstil ist ein Markenzeichen des einzigartigen Charmes von Higashi Kiln.

„Die Technik, die ich verwende, heißt washi-zomeund beinhaltet das Hinzufügen von Designs und Farben auf Biskuitware mit japanischem washi -Papier. Ursprünglich führten erfahrene Handwerker diese traditionelle Technik mit kayadurch, einem Baumwollmaterial, das für Moskitonetze verwendet wird. Das kaya wird auf die Keramik aufgetragen und mit gosu (einem Kobaltblau) oder anderem Pigment bemalt. Anstelle von kaya verwende ich washi-Papier, das mir von einem anderen japanischen Handwerker vorgestellt wurde."

Eines von Ohigashis beliebten Artikeln bei MUSUBI KILN ist ihre P.S. Blue Mugmit einem tiefen, auffälligen Blau.

„Anfangs war ich mir nicht sicher, wie ich Blau verwenden sollte. Es ist eine sehr traditionelle Farbe in der japanischen Kultur. Aber dann kam ich zu dem Gefühl, dass dieses Blau das Gefühl der Nostalgie eines Ausländers ausdrückt, der in Japan lebt: so kühl, so stolz und doch so friedlich. Ich mag diesen Indigofarbton, den ich geschaffen habe, wirklich. Er heißt kaiheki -Blau oder tiefes Ozeanblau. Ich verwende echtes Gold (11 % Goldgehalt), um die Blumen zu dekorieren."

Obwohl Ohigashi heute eine renommierte Tobe-Ware-Künstlerin mit vielen Auszeichnungen und ehrenvollen Erwähnungen ist, war der Weg zu ihrem Erfolg nicht einfach. Sie begann zunächst damit, im Familienunternehmen ihres Mannes zu helfen.

„Ich hatte keinen wirklichen Hintergrund in Kunst, daher ist alles, was ich weiß und kann, selbst beigebracht. Ich lese immer noch lieber Bücher und schaue mir schöne Illustrationen und Fotos an, anstatt das Internet zu durchsuchen."

Sie fügt hinzu: „Meine Zeichnungen und mein Stil mögen unkonventionell sein, aber ich denke, das ist in Ordnung. Ich mag meine Designs, und sie spiegeln wider, was ich in meiner natürlichen Umgebung sehe. Die Dinge um mich herum passieren einen Filter in meinem Gehirn, und dann drücken meine Hände aus, was ich sehe. So funktioniert es für mich."

Doch kurz nachdem das Familienunternehmen begonnen hatte, erfolgreich zu werden, verstarb ihr Mann sehr plötzlich. Ohigashi stand vor der großen Herausforderung, Mutterschaft und Künstlersein in Einklang zu bringen.

„Meine oberste Priorität war es, Mutter zu sein. Ich habe nie gesagt: ‚Warte, ich bin beschäftigt.' Stattdessen sagte ich: ‚Gib mir nur einen Moment.' Das ist es, was ich meinen drei Kindern sagte, und was ich meinen drei Enkelkindern sage.

„Aber das bedeutet nicht, dass die Arbeit zweite Priorität hat, denn was ich tue, ist für mich keine Arbeit. Es ist eine Lebensweise. Ich liebe, was ich tue. Ich erhalte zufällig etwas im Gegenzug für das, was ich gerne tue. Es gab keine Grenzen zwischen Arbeit und meinem täglichen Leben. Und das Gleichgewicht stellt sich natürlich ein, wenn es keine Grenzen gibt. Ich habe stolz drei Söhne allein als alleinerziehende Mutter großgezogen."

Familie spielt eine wichtige Rolle in Ohigashis Leben und gibt ihr die Inspiration, ihre Arbeit zu schaffen.

„Meine Kindheitstage waren voller Feste und Partys. Da ich aus einer sehr großen Familie stamme, waren bei Familientreffen dreißig bis vierzig Menschen anwesend, bei denen wir alle gutes Essen auf üppigen Tellern genossen. Und an diesem Tisch fühlte ich reines Glück.

„Familie, die an einem Tisch zusammenkommt, der mit gutem Essen dekoriert und mit Alltagstellern, Schalen, Gläsern gedeckt ist – das gibt uns ein glückliches Leben und gute Erinnerungen.

„Meine Arbeit ist dem kleinsten Element der Gesellschaft gewidmet, der Familie.

„Als ich älter wurde, spürte ich das Bedürfnis, etwas zu schaffen, das ich an die nächste Generation weitergeben kann. Durch meine Arbeit möchte ich die Botschaft senden, dass wir das Leben mit einzigartigen Gegenständen auf unserem Esstisch genießen können. Ich versuche, Geschirr zu schaffen, das die Einheit einer Familie symbolisiert. Geschirr kann in einem Zuhause lange geschätzt werden und kann helfen, Erinnerungen zu schaffen, die ein Leben lang halten."

Es ist nicht ungewöhnlich, dass Brennöfen in Tobe von einer Einzelperson oder einer Familie geführt werden. Daher wird der größte Teil des Produktionsprozesses von Hand ohne den Einsatz großer Maschinen oder Ausrüstung durchgeführt. Und zusammen mit vielen anderen Brennöfen in ganz Japan stehen auch die Brennöfen in Tobe vor dem Dilemma, ob sie den Übergang zur Massenproduktion vollziehen oder ihren gegenwärtigen „Familienunternehmen"-Produktionsstil beibehalten sollen.

Wir fragten Ohigashi nach ihren Gedanken zur Zukunft der Tobe-Ware.

„Ich persönlich habe das Gefühl, dass der aktuelle Produktionsstil als Familienunternehmen der Grund dafür ist, dass Tobe-Ware ihre komplexe Schönheit bewahren konnte. Und es ist dieser Produktionsstil, der auch dazu beiträgt, die Qualität der Tobe-Ware aufrechtzuerhalten. Die Brennöfen in Tobe sind ihrem Handwerk äußerst verpflichtet und haben seit Hunderten von Jahren das gleiche hohe Maß an Engagement beibehalten.

„Vor vielen Jahrhunderten nannte man Porzellan ‚weißes Gold'. So kostbar war es damals. Ich hoffe, dass viele Menschen auf der Welt die Gelegenheit bekommen, die hohe Qualität von Tobe-Porzellan zu sehen und zu genießen."

Ohigashis Liebe zur Natur zeigt sich in dem, was sie hinterlassen möchte.

„Manchmal halten wir all die Blumen und Pflanzen, die wir in der Natur sehen, für selbstverständlich. Ich möchte etwas für die nächste Generation hinterlassen, damit sie weiß, was während meiner Lebenszeit auf der Erde existierte. Keramik wird für immer bestehen, da sie in ihrer Form nicht vergeht. Selbst wenn es nur ein Fragment ist, wird es eine Botschaft an künftige Generationen übermitteln. Damit fühle ich mich als Keramikkünstlerin zufrieden."