Explorando la cultura cerámica artística de Kioto

Al comenzar la primavera, realicé mi primer viaje de negocios a Kioto con Umehara-san y Shirata-san, miembros de nuestro equipo de merchandising. El destino era Kioto, una ciudad con una historia larga y memorable. Desde el año 794, durante más de mil años, sirvió como capital y floreció como el centro de Japón. Santuarios, templos, sitios memorables y tradiciones de su cultura elegante permanecen vívidamente hasta hoy, cautivando a personas de todo el mundo.

El objetivo principal de nuestro viaje era visitar a los reconocidos artesanos ceramistas de Kioto y experimentar el encanto único de la cerámica de Kioto de primera mano. Aunque nuestra visita no coincidió con la temporada de los cerezos en flor, sentí la llegada de la primavera en el entorno. Por ejemplo, las decoraciones con motivos de cerezos en flor en las tiendas a lo largo de las calles, personas vistiendo kimonos en colores suaves de primavera, y las adorables mimosas doradas exhibidas en las floristerías. Me sentí encantada de tener este maravilloso viaje explorando la cultura cerámica de Kioto durante una estación tan hermosa.

El organizador de esta exposición, Dialogue Kyoto, considera que las artesanías, al servir como herramientas que sostienen la vida y la cultura de las personas, han trascendido el tiempo y han sido transmitidas por los artesanos. Enfatizan la importancia no solo de preservar las técnicas de los artesanos, sino también de continuar incorporando diversos elementos de todo el mundo que se extienden a través de diferentes campos para crear nuevo arte y revitalizar la industria. Por lo tanto, en esta exposición, no solo presencié muchas formas tradicionales de trabajo artesanal, sino también numerosas innovaciones en técnicas de elaboración.

El lugar de esta exposición fue el Hotel Kanra Kyoto, un hotel que pone gran énfasis en incorporar diseños tradicionales cultivados en Kioto. Combina materiales naturales como madera, piedra, hierro, arcilla y vegetación para transmitir la belleza de wabi-sabi al estilo de una interpretación moderna de las antiguas casas machiya de Kioto. Este concepto complementaba perfectamente el tema de la exposición. Durante las visitas, los asistentes no solo ven exhibiciones destacadas, sino que también experimentan el ambiente clásico de Kioto. Mirando a través de la ventana del hotel, pude ver el renombrado Templo Higashi Honganji. Los templos, dispersos y adornados con decoraciones doradas, me hicieron sentir como si estuviera contemplando una pintura magnífica.

Varias series de cerámica de SINGAMA estaban colocadas sobre un colchón prístino y suave, acentuando los tonos azules y blancos delicados y hermosos del sometsuke. La técnica sometsuke consiste en dibujar diseños sobre una base blanca con gosu, un pigmento de óxido de cobalto, y luego cocerlo con un esmalte vítreo. El tono índigo varía según la elección del ceramista del material base, el esmalte y el método de cocción. Se presta especial atención a la selección del suelo, el esmalte y el gosu para realzar el contraste entre el blanco y el índigo.

Los artesanos de SINGAMA se enfocan en crear este contraste llamativo pero armonioso de blanco y azul, ofreciendo la experiencia cálida y elegante de la elaboración y pintura manual en su vida cotidiana.

Durante mi visita, no pude evitar sentirme atraída por un lugar bellamente arreglado entre los muchos artículos exhibidos. Colocado cuidadosamente sobre guijarros de color oscuro había un furoshiki, una tela de envolver japonesa, de Yamada Sen-i, adornado con cerezos en flor, sobre una tela rosa y verde. Bajo la cálida iluminación amarilla, la tela emitía un brillo suave y delicado, haciendo que los cerezos en flor parecieran florecer bajo el cálido sol de primavera, cobrando vida.

En la exposición, también encontré una marca de washi que combinaba hermosamente el papel japonés tradicional con una estética contemporánea. Mostraban el proceso de elaboración manual del washi usando técnicas ancestrales. Observar este proceso de fabricación milenario resultó casi terapéutico. Usando moldes para imprimir patrones, el washi venía en diferentes tamaños, diseñado para usarse en diversas ocasiones. Esta exposición me brindó la oportunidad de presenciar numerosas artesanías arraigadas en el patrimonio de Kioto, profundizando mi apreciación por el encanto intrincado de la artesanía transmitida a través de generaciones.

En la exposición, encontré muchas piezas exquisitas de porcelana, encendiendo mi curiosidad por profundizar en los procesos de elaboración y pintura de porcelana, así como explorar la belleza de su creación. Nuestra siguiente parada fue Touan en el distrito de Higashiyama. Aunque este distrito cuenta con áreas de entretenimiento bulliciosas como Gion y Sanjo, la atmósfera se volvió gradualmente más tranquila a medida que nos acercábamos a Touan, con varios talleres de cerámica salpicando el paisaje, alimentando aún más mi deseo de explorar. Lo primero que captó mi atención fue la pared exterior del taller, construida con numerosas baldosas. El nombre de Touan estaba escrito en kanji con trazos de pincel blanco colgando al lado de la entrada, transmitiendo una atmósfera simple y rústica.

Al entrar al taller, Dobuchi Yoshiaki, el propietario de corazón cálido, nos ofreció té caliente y nos guió en un recorrido. Me sentí extremadamente afortunada de poder ver el proceso intrincado de elaboración de porcelana exquisita. El primer piso exhibía una vasta variedad de productos cerámicos terminados, tanto en variedad como en cantidad, lo cual era asombroso. Cada artículo en exhibición era impecable, con varias tazas de té de colores brillando bajo la luz del sol y gatos de la suerte adornados con diversos colores y patrones, todos demasiado hermosos para desviar la mirada.

Al proceder al segundo piso, la escena que se desplegó fue verdaderamente asombrosa. Muchos artesanos estaban pintando intensamente diseños sobre la cerámica bizcochada con pinceles de colores, su concentración tan intensa que contuve la respiración con asombro. Temerosa de perturbarlos, mi respiración se volvió aún más ligera.

También visitamos la galería de Dobuchi, donde vimos cuencos de matchayohen tenmoku , conocidos por su proceso de cocción extremadamente difícil. Poseían una belleza misteriosa, como si uno pudiera ver la vasta extensión del universo dentro del pequeño cuenco. Todos quedaron asombrados por su belleza.

Después de visitar el taller de Touan y presenciar el nacimiento de las piezas de porcelana, no solo quedé cautivado por su belleza, sino que también me conmovió profundamente la pasión de cada artesano hacia su oficio.

A continuación visitamos el horno de cerámica Raku, Raku Studio Waraku. La cerámica Raku, nacida en Kioto, se moldea a mano sin el uso de torno de alfarero, elaborada principalmente como utensilios para la ceremonia del té. Waraku cuenta con una historia de aproximadamente 180 años.

A nuestra llegada, Kawasaki Motoo, la octava generación, nos recibió calurosamente y nos dio una introducción a la cerámica Raku. Al entrar, mis ojos se sintieron inmediatamente atraídos por un cuenco rojo de matcha con diseño de dragón exhibido en el estante. Bajo la suave luz del sol de la tarde, el esmalte en la superficie del cuenco reflejaba un brillo húmedo y suave que resultaba inolvidable.

Más tarde, Kawasaki nos sirvió té en tazas de Raku negro y Raku rojo. Sosteniendo la taza Raku en mis manos, pude sentir de manera más tangible su brillo y lustre. Este lustre ofrecía una sensación altamente suave pero con textura, transmitiendo una sensación de lujo al tacto.

Kawasaki nos explicó en detalle el proceso de producción y nos mostró su taller. Cruzando un pequeño sendero, llegamos al taller, donde dos artesanos moldeaban con dedicación cuencos de matcha a mano.

Junto a nosotros estaba el horno actualmente en uso, de apariencia modesta pero rojo ardiente en su interior, donde nacían exquisitas tazas de té.

Cuando la cocción se completó, Kawasaki retiró cuidadosamente las tazas cocidas del horno usando pinzas metálicas y las colocó a un lado. Debido al cambio repentino de temperatura,  kannyu aparecieron grietas en la superficie, emitiendo una serie de sonidos crujientes nítidos, agradables pero sutiles, que recordaban a las campanillas de viento en verano. Habiendo pasado por la cocción a alta temperatura, las tazas irradiaban un resplandor cálido, como elfos nacidos de las llamas.

Al final de nuestro viaje, visitamos el Santuario Yasaka, donde vimos a muchos turistas extranjeros vestidos con kimonos, así como a devotos fieles. Todos disfrutamos enormemente de las sorpresas y emociones que Kioto, esta ciudad antigua, nos trajo. Durante este viaje, presencié el proceso de nacimiento de la belleza de la porcelana y experimenté el atractivo de la cerámica Raku. Esto me ha hecho anticipar con entusiasmo futuros encuentros con más artesanías tradicionales.