Hori Toshiro: Das lebendige Erbe des Shino- und Setoguro-Teegeschirrs

Feurige orange-rote Schimmer unter einer sanften weißen Glasur. Intensiv reflektierendes Schwarz, das unter der Oberfläche zu schimmern scheint. Dies sind die Matcha-Schalen von Hori Toshiro, dem Meister der Matcha-Keramik. Mino-Ware Hori ist Inhaber des immateriellen Kulturerbes der Stadt Kani für Shino-Keramik. Fünfzig Jahre lang arbeitete er an der Seite von Kato Kozo, dem Inhaber des wichtigen immateriellen Kulturerbes, und erlernte dabei traditionelle japanische Keramiktechniken, während er gleichzeitig seinen eigenen Weg ging. Heute gibt Hori sein Wissen an die jüngere Generation weiter, indem er sie in den historischen Techniken der Mino-Keramik berät.

Hori wurde in Kobe in eine Familie ohne Bezug zu technischen oder künstlerischen Berufen geboren und hätte nie gedacht, dass er einmal Keramiker werden würde. Erstmals kam er mit diesem Gebiet in Berührung, als er in einer Buchhandlung stöberte.

Als Hori eines Tages in seinem ersten Studienjahr in Kunstbüchern blätterte, stieß er auf einen Abschnitt über Kato Kozo – den Mann, der, ohne dass es die beiden ahnten, bald sein Lehrer werden sollte.

Hori erinnert sich an diesen Moment und sagt: „Es gab ein Foto von seinem Gesicht. Schon allein anhand dieses Fotos hatte ich das Gefühl: ‚Dieser Mensch hat etwas Besonderes.‘ Manchmal spürt man das einfach durch die Ausstrahlung eines Menschen, nicht wahr? So eine Art Aura.“

„Ich dachte, es wäre interessant, ihn zu besuchen. Ich dachte, wenn ich mit ihm spräche, könnte ich vielleicht einen Hinweis darauf finden, was ich von nun an tun sollte, welche Dinge ich verfolgen sollte, wie ich mein Leben weiterführen sollte. Er schien jemand zu sein, der mir einen Hinweis geben könnte.“

Obwohl Hori damals in Wakayama lebte, unternahm er die mehrstündige Reise nach Tajimi in der Präfektur Gifu, wo Kato wohnte, um ihn zu treffen. Innerhalb eines Jahres brach Hori sein Universitätsstudium ab und zog nach Tajimi, um als Katos Vollzeit-Lehrling bei ihm zu leben. Das war 1976.

Sie würden die nächsten fünfzig Jahre Seite an Seite leben und arbeiten.

Kato Kozo wurde 2010 für seine Setoguro-Technik als national anerkannter Träger von wichtigem immateriellen Kulturerbe ausgezeichnet. Wie war es also, von einem Töpfer zu lernen, dessen Hingabe zu seinem Handwerk ihn zu einem lebenden nationalen Schatz (offiziell: Träger von wichtigem immateriellen Kulturerbe) machen sollte?

Hori erklärt: „Es ging eigentlich weniger ums ‚Lernen‘ als vielmehr …“ Aufpassen Und absorbierendDamit Kozo-sensei seine Arbeit erledigen konnte, musste ich verstehen, was er als Nächstes benötigte, den Arbeitsablauf. Das war das Erste.

„Ich erledigte meine eigene Arbeit und hatte meine eigenen Aufgaben, aber wenn ich ihm nicht das, was ich gemacht hatte, brachte und ihn es sich ansehen ließ, bekam ich keine Ratschläge, wie ich die Dinge angehen sollte.“

Das Leben als Praktikant mit Wohnmöglichkeit war „ganz anders als Schule“, sagt Hori. Es war allumfassend.

„Töpfern war Teil des Alltags. Denn – wie soll ich es ausdrücken – es wurde nie gelehrt. Alles geschah zusammen: Blumen und Gräser pflanzen, den Garten anlegen. Alles …“ alles Das war mein Alltag. In diesem Leben gab es auch Töpferei. Es war nicht so, als wäre Töpferei etwas davon getrennt gewesen. Mir wurde alles beigebracht, ich habe alles gelernt.“

„Wir haben im Leben selbst das Schöne erfahren.“

Hori stammte nicht aus einer Töpferfamilie, was einige Nachteile mit sich brachte. Er musste Werkzeuge, Arbeitsplätze und andere Ressourcen von Grund auf selbst beschaffen.

Selbst bei der Zusammenarbeit mit einem Lehrer: „Ich wohnte zwar bei ihm, aber unsere Arbeit war getrennt. Ich musste meine eigene Arbeit erledigen. Es war wirklich ein Neustart bei Null.“

Das ist etwas ungewöhnlich in einem Bereich, in dem Kunsthandwerker oft auf die Unterstützung mehrerer Generationen von handwerklich tätigen Familienmitgliedern zählen können. Doch Horis Tonfall blieb während unseres gesamten Gesprächs optimistisch.

„Ich habe mich dadurch nie benachteiligt gefühlt. Ich konnte Kozo-senseis erstklassige Arbeit aus nächster Nähe miterleben – eine solche Gelegenheit ist selten. Wäre ich ein externer Lehrling gewesen, hätte ich nicht alles sehen können, nicht einmal bei den Glasuren: welche Abfolge, welche Methode, welche Denkweise, welcher Fluss. Wenn man nicht dabei ist, kann man das nicht sehen.“

„Es war ein unglaubliches Glück, dabei gewesen zu sein.“ 

Die langjährige Zusammenarbeit mit Kato hat es Hori ermöglicht, so tief in die Welt der Mino-Keramik einzutauchen – insbesondere in die wiederbelebten traditionellen Techniken von Setoguro und Shino. In den folgenden Abschnitten werden diese Kunstformen und Horis Arbeitsweise genauer betrachtet.

Setoguro-Keramik, wörtlich übersetzt „Seto-Schwarz“, ist für ihre tiefschwarze, glänzende Oberfläche bekannt. Diese einzigartige Optik wird erzielt, indem das Stück während des Brennvorgangs aus dem Ofen genommen und sofort in kaltes Wasser getaucht wird, um es schnell abzukühlen. Eine der größten Herausforderungen bei Setoguro-Keramik besteht darin, den richtigen Zeitpunkt zum Herausnehmen aus dem Ofen zu bestimmen.

Horis Stücke werden in einem AnagamaDer japanische Holzofen ist ein traditioneller Brennofentyp, der in Japan seit über 1600 Jahren verwendet wird. Er ist schräg gebaut und besteht aus einer einzigen Brennkammer. Das Brennen in diesen Öfen verleiht Keramik eine einzigartige Optik. Die Temperatur der Flammen und das Brennklima im Inneren sind jedoch schwer zu kontrollieren und erfordern ein tiefes Verständnis der Funktionsweise des Ofens. Mehr über japanische Brennofentypen erfahren Sie in unserem Artikel. Hier.

Hori erklärt, wie das Brennen von Setoguro abläuft: „Setoguro wird zusammen mit Shino in einer stark reduzierenden Atmosphäre – also mit wenig Sauerstoff – gebrannt. Bei etwa 900 bis 950 °C (1652–1742 °F) beginnt die Reduktion. Man muss die Flamme im Ofen genau beobachten. Sobald sie sich zurückzieht, legt man Holz nach, die Flamme lodert wieder auf, und dieser Zyklus wiederholt sich.“

„Bei etwa 1070 °C (1958 °F) bis kurz vor 1100 °C (2012 °F) wird die Flamme zähflüssig und klebrig. Sobald sie diesen Zustand erreicht hat, schaut man in den Brennofen und beurteilt das Ergebnis.“

„An diesem Punkt ist das Innere des Brennofens nicht mehr rot – es ist reinweiß. So hell, dass man kaum erkennen kann, was man sieht. Es ist blendend. In diesem Weiß sucht man nach Anzeichen dafür, wie die Glasur schmilzt. Man nimmt einen Metallstab und berührt die Oberfläche. Wenn sie wie klebriger Regen klebt, ist das ein Zeichen.“

„Man prüft Vorder- und Rückseite des Brennofens. Die Vorderseite schmilzt schneller, weil das Feuer direkt darauf trifft. Die Rückseite kann man nicht sehen, aber wenn man meint, dass sie ausreichend geschmolzen ist, nimmt man den Ofen heraus. Ich benutze ein Thermometer, aber das ist nicht genau.“-Nur Eine grobe Schätzung. Deshalb entscheide ich nach bestem Wissen und Gewissen.

„Und wenn Sie das Gefühl haben: ‚Jetzt!‘, ziehen Sie das Stück heraus und tauchen es mit einem … ins Wasser.“ zisch„Es wird sofort komplett schwarz.“

Das Schwarz der Setoguro-Stücke von Hori ist komplex, tiefer als eine einzelne Farbe.

Hori erklärt: „In meinen neueren Setoguro-Arbeiten sieht man Schwarz, das rötlich, grünlich oder bläulich erscheint.“Schwarz„Es ist nicht einfach nur schwarz. In ihm sind viele Farben verborgen. Die Frage ist: Wie bringt man sie zum Vorschein?“

Die Flammenregulierung, der Zeitpunkt der Entnahme und der Temperaturanstieg im Brennofen sind allesamt Bestandteile der Kunst, diese faszinierenden schwarzen Stücke zu erzeugen. Jedes Stück ist ein Unikat, ein unnachahmliches Produkt eines bestimmten Augenblicks.

Shino-Ware hingegen zeichnet sich durch ihre milchig-weiße Glasur und ihre strukturierte Oberfläche aus. Bekannt als KairagiDieses rissige und poröse Oberflächenmuster entsteht durch das Zusammenziehen der Feldspatglasur beim Brennen. Dadurch entsteht ein Farbkontrast, da der Tonkörper darunter sichtbar wird. Bei Shino-Teegeschirr vertieft sich das Kairagi-Muster mit der Zeit, da der Tee langsam in die Risse eindringt. Die Keramik entwickelt sich stetig weiter, wie ein lebendiges Material, das mit dem Benutzer reift.

Diese Eigenschaft wird in der Teezeremonie hoch geschätzt. „Wenn eine Teeschale gehegt, sorgsam behandelt und gut genutzt wird, gewinnen die Gebrauchsspuren an Würde“, sagt Hori. „Das ist ein einzigartiges japanisches Kulturverständnis.“ Bei dieser Art von Keramik ist jede Gebrauchsspur ein Zeichen dafür, dass es sich um „ein geschätztes, jahrelang genutztes Objekt handelt. Wann man es erworben hat, wann man es benutzt hat – alles gehört zur Geschichte des Gefäßes.“

Eines der Schlüsselmerkmale von Horis Shino-Keramik ist die Tonmischung. Im Rahmen seiner fortwährenden Bemühungen, die 400 Jahre alte Shino-Kunst wiederzubeleben und weiterzugeben, verwendet Hori eine Mischung aus lokalen Tonen: einem sehr weichen, bröckeligen Ton, bekannt als … Mogusa Der Mogusa-Ton besteht aus Ton und einem klebrigeren Ton aus tieferen Bodenschichten. Aufgrund seiner instabilen Konsistenz ist er schwer zu verarbeiten, doch ein höherer Anteil verleiht dem Werkstück eine weichere Haptik. Er besitzt zudem historische Bedeutung. „Er fühlt sich ähnlich an wie ältere Stücke, die in alten Brennöfen ausgegraben wurden“, erklärt Hori.

Horis aktuelle künstlerische Arbeit konzentriert sich darauf, die Möglichkeiten der Mogusa-Lehmverarbeitung zu erforschen. „Wie weit kann ich gehen? Wo liegen die Grenzen der Verarbeitbarkeit des Tons?“ All das ist Teil seiner fortlaufenden künstlerischen Entwicklung.

Das Ausloten künstlerischer Grenzen ist nicht das Einzige, woran Hori derzeit arbeitet. Er bietet auch technische Beratung an. deidei, eine Keramikmarke, die von seinem Sohn Hori Taichi geführt wird.

Deideis Ziel ist es, die Techniken der minoischen Keramik wie Shino zu erhalten. ki-Setound Oribe, indem sie diese Stile in den Alltag integrieren. Obwohl diese Stile traditionell nur bei hochwertigem Teegeschirr zu finden sind, macht deideis Linie von Alltagsgeschirr sie einem breiteren Publikum zugänglich.

So wie Hori Senior durch seine zufällige Begegnung mit Kato Kozo in die Welt der Keramik kam, hofft er, dass Deidei mehr Menschen die Möglichkeit bietet, Shino- und andere traditionelle Mino-Keramiken kennenzulernen. Er träumt davon, neue Möglichkeiten zu schaffen und Horizonte zu erweitern.

„Wenn es nur eine kleine Anzahl von Künstlern gibt“, erklärt er, „möge das als ‚Kunst‘ in Ordnung sein, aber nach und nach werden die Techniken verschwinden. Wir würden am Ende wieder in derselben Situation landen“, wie vor der Wiederentdeckung von Shino und Setoguro vor fast einem Jahrhundert. 

Hori deutet auf die Shino-Keramikbecher, aus denen wir während des Interviews Tee getrunken haben. 

„Kunstwerke sind in einem normalen Haushalt nicht einfach zu verwenden. Aber…“ Yunomi Solche Dinger kann man jeden Tag benutzen. Wenn sie täglich verwendet werden, können viele Menschen damit umgehen. Solche Möglichkeiten müssen wir uns entgehen lassen.“

Kato Kozo verstarb im Jahr 2022. Seitdem hat Hori sein Engagement für die Weitergabe seiner traditionellen Techniken bekräftigt. 

„Setoguro fühlt sich insbesondere wie eine Art Mission an. Es ist etwas, das ich nicht aufgeben darf. Seit Kozo-sensei verstorben ist, gibt es niemanden mehr in der Nähe, der diese Technik aus nächster Nähe gesehen hat. Es gibt zwar andere Schüler, aber niemand sonst beherrscht die Kunst, einen Anagama-Ofen so zu befeuern. Wenn ich keine Werke aus diesem Ofen produziere, wird diese Technik im Nu verschwinden.“

Hori merkt an, dass die Agentur für kulturelle Angelegenheiten Archivfilme für die Nationale Parlamentsbibliothek erstellt hat. Diese dokumentieren Katos Arbeit und seine Brennvorgänge im Ofen, um die traditionelle Kultur zu bewahren. Doch Aufzeichnungen zu haben, ist nicht dasselbe, wie wenn lebende Menschen diese Arbeiten selbst ausführen könnten.

„Kozo-sensei hat für dieses Werk sein Leben riskiert. Als sein Schüler fühle ich mich verpflichtet, dieses Werk fortzuführen.“