Hori Toshiro: Das lebendige Erbe des Shino- und Setoguro-Teegeschirrs

Feurige Schimmer von Orangerot unter einer sanften weißen Glasur. Intensiv reflektierendes Schwarz, das unter der Oberfläche zu schimmern scheint. Dies sind die Matcha-Schalen von Hori Toshiro, Meister der Mino ware und Träger des Titels „Immaterielles Kulturgut der Stadt Kani" für Shino-Keramik. Hori arbeitete fünfzig Jahre lang an der Seite von Kato Kozo, Träger des Titels „Wichtiges Immaterielles Kulturgut", übernahm traditionelle japanische Keramiktechniken und verfolgte zugleich seinen eigenen Weg. Heute gibt Hori sein Wissen an die jüngere Generation weiter und berät sie in historischen Mino-Techniken.

In Kobe geboren, in einer Familie ohne Verbindung zu einem technischen oder künstlerischen Bereich, hätte Hori nie erwartet, eine Karriere in der Keramik zu verfolgen. Es war beim Stöbern in einer Buchhandlung, dass er zum ersten Mal mit diesem Feld in Berührung kam.

Beim Durchblättern von Kunstbüchern während seines ersten Studienjahres stieß Hori auf einen Abschnitt über Kato Kozo – den Mann, der, ohne dass es einer von beiden ahnte, bald sein Lehrer werden sollte.

An diesen Moment zurückdenkend, sagt Hori: „Da war ein Foto von seinem Gesicht. Allein von diesem Gesichtsfoto bekam ich das Gefühl: ‚Mit dieser Person ist etwas.' Manchmal bekommt man dieses Gefühl von der Atmosphäre eines Menschen, nicht wahr? Wie eine Aura.

„Ich dachte, es könnte interessant sein, ihn zu besuchen. Ich dachte, wenn ich mit ihm spreche, finde ich vielleicht einen Hinweis – darauf, was ich von nun an tun sollte, welche Art von Dingen ich verfolgen sollte, wie ich mein Leben weiterführen sollte. Er schien jemand zu sein, der einen Hinweis haben würde."

Obwohl Hori damals in Wakayama lebte, unternahm er die mehrstündige Reise nach Tajimi in der Präfektur Gifu, wo Kato lebte, um ihn zu treffen. Innerhalb eines Jahres hatte Hori sein Studium abgebrochen und war nach Tajimi gezogen, um Katos Vollzeit-Lehrling zu werden und bei ihm zu wohnen. Das war 1976.

Sie sollten die nächsten fünfzig Jahre Seite an Seite leben und arbeiten.

Kato Kozo wurde 2010 als staatlich anerkannter Träger des Titels „Wichtiges Immaterielles Kulturgut" für seine Setoguro-Technik ausgezeichnet. Wie war es also, von einem Töpfer zu lernen, dessen Hingabe an sein Handwerk ihn zu einem Lebenden Nationalschatz (offiziell: Träger des Titels „Wichtiges Immaterielles Kulturgut") machen sollte?

Hori erklärt: „Es war wirklich kein ‚Lernen' im eigentlichen Sinne, sondern eher Beobachten und Aufnehmen. Damit Kozo-sensei seine Arbeit machen konnte, musste ich verstehen, was er als Nächstes brauchen würde, den Ablauf der Arbeit. Das war das Erste.

„Ich machte meine eigene Arbeit und hatte meine eigenen Aufgaben, aber wenn ich nicht das, was ich gemacht hatte, zu ihm brachte und ihn darum bat, es anzusehen, erhielt ich keine Ratschläge, wie ich die Dinge tun sollte.

Ein Lehrling zu sein, der bei seinem Meister wohnt, war „nichts wie Schule", sagt Hori. Es war allumfassend.

„Keramik existierte innerhalb des alltäglichen Lebens. Denn – wie soll ich es ausdrücken – unterrichtet zu werden war nie die grundlegende Prämisse. Alles wurde gemeinsam gemacht: Blumen und Gräser pflanzen, den Garten gestalten. Alles, alles war alltägliches Leben. Innerhalb dieses Lebens existierte Keramik. Es war nicht so, dass Keramik etwas Getrenntes war. Mir wurde alles beigebracht, ich lernte alles."

„Innerhalb des Lebens selbst erfuhren wir, was schön war."

Hori stammte nicht aus einer Töpferfamilie, was seine Nachteile mit sich brachte. Es bedeutete, dass er Werkzeuge, Arbeitsräume und andere Ressourcen von Grund auf vorbereiten und aufbauen musste.

Selbst bei der Arbeit mit einem Lehrer: „Ich blieb bei ihm, aber unsere Arbeit war getrennt. Ich musste meine eigene Arbeit machen. Es war wirklich ein Start bei null."

Das ist etwas ungewöhnlich in einem Bereich, in dem Handwerker oft die Unterstützung mehrerer Generationen von Handwerkerfamilien haben. Doch Horis Ton blieb während unseres Gesprächs durchweg optimistisch.

„Ich fühlte mich deswegen nie benachteiligt. Ich konnte Kozo-senseis erstklassige Arbeit aus nächster Nähe miterleben – diese Gelegenheit ist selten. Wäre ich ein externer Lehrling gewesen, hätte ich nicht alles sehen können, selbst bei Glasuren: welche Reihenfolge, welche Methode, welches Denken, welcher Ablauf. Wenn man nicht dabei ist, kann man das nicht sehen.

„Dabei zu sein und es zu sehen, war so glücklich." 

So viele Jahre an der Seite von Kato zu arbeiten, ermöglichte es Hori, so tief in die Welt der Mino ware einzutauchen – insbesondere in die wiederbelebten traditionellen Techniken von Setoguro und Shino. Die nächsten Abschnitte werfen einen genaueren Blick auf diese Kunstformen und darauf, wie Hori seine Werke schafft.

Wörtlich „Seto-Schwarz" bedeutend, werden Setoguro-Waren für ihre pechschwarzen, glänzenden Oberflächen geschätzt. Diese einzigartige Oberfläche wird erreicht, indem ein Stück mitten im Brand aus dem Ofen genommen und durch sofortiges Eintauchen in kaltes Wasser schnell abgekühlt wird. Eine der größten Herausforderungen bei Setoguro ist es, den richtigen Moment zu beurteilen, wann man es aus dem Ofen ziehen sollte.

Horis Stücke werden in einem anagamagebrannt, einem traditionellen holzbefeuerten Ofentyp, der in Japan seit über 1.600 Jahren verwendet wird. In einen Hang hineingebaut und aus einer einzigen Brennkammer bestehend, verleiht das Brennen in diesen Öfen der Keramik eine einzigartige Präsenz. Doch die Temperatur der Flammen und die innere Brennumgebung können schwer zu kontrollieren sein und erfordern ein feines Verständnis der inneren Abläufe des Ofens. Mehr über japanische Ofentypen erfahren Sie in unserem Artikel hier.

Hori erklärt, wie es ist, Setoguro zu brennen. „Setoguro wird zusammen mit Shino in einer stark reduzierenden Umgebung gebrannt – ein Brand mit wenig Sauerstoff. Bei etwa 900 bis 950 °C beginnt die Reduktion. Man muss die Flamme im Ofen beobachten. Wenn sie zurückweicht, fügt man mehr Holz hinzu, die Flamme bricht wieder hervor, und man wiederholt diesen Zyklus.

„Bei etwa 1070 °C bis kurz vor 1100 °C beginnt die Flamme klebrig zu werden, zähflüssig – als würde sie haften. Wenn sie diesen Zustand erreicht, schaut man in den Ofen und beurteilt.

„Zu diesem Zeitpunkt ist das Innere des Ofens nicht mehr rot – es ist rein weiß. So hell, dass man nicht erkennen kann, was man sieht. Es ist blendend. In dieser Weiße sucht man nach Anzeichen, wie die Glasur schmilzt. Man benutzt einen Metallstab und berührt die Oberfläche. Wenn sie haftet wie klebriger Regen, ist das ein Zeichen.

„Man prüft sowohl die Vorder- als auch die Rückseite des Ofens. Die Vorderseite schmilzt schneller, weil das Feuer sie direkt trifft. Die Rückseite kann man nicht sehen, aber wenn man beurteilt, dass die Rückseite ausreichend geschmolzen ist, dann zieht man das Stück heraus. Ich benutze ein Thermometer, aber es ist nicht genau– nur eine grobe Schätzung. Also entscheide ich mit meinen eigenen Augen.

„Und wenn man spürt ‚Jetzt!', zieht man das Stück heraus und taucht es mit einem Zischenins Wasser. Es wird sofort vollständig schwarz."

Das Schwarz von Horis Setoguro-Stücken ist komplex, tiefer als eine einzelne Farbe.

Hori erklärt: „In meinen neueren Setoguro-Stücken sieht man Schwarz, das rötlich, grünlich oder bläulich erscheint. ‚Schwarz' ist nicht nur schwarz. Darin verbergen sich viele Farben. Die Frage lautet: Wie zieht man sie hervor?"

Die Flammen anpassen, den Zeitpunkt des Herausziehens bestimmen und wie die Temperatur im Ofen steigt – all das gehört zur Kunst, diese faszinierenden Schwarztöne zu erzeugen. Jedes Stück ist einzigartig, ein unwiederholbares Produkt eines Moments in der Zeit.

Shino-Ware hingegen zeichnet sich durch ihre milchig-weiße Glasur und strukturierte Oberfläche aus. Bekannt als kairagi, entsteht dieses rissige und poröse Oberflächenmuster, wenn die Feldspat-basierte Glasur während des Brennens schrumpft. Dies erzeugt einen Farbkontrast, da Einblicke in den Tonkörper darunter sichtbar werden. Bei Shino-Teegerät vertieft sich das kairagi-Muster mit der Nutzung, da Tee langsam in die Risse sickert. Die Keramik entwickelt sich weiter, wie ein lebendiges Wesen, das neben dem Nutzer reift.

Diese Eigenschaft wird in der Teezeremonie-Kultur hoch geschätzt. „Wenn eine Teeschale geschätzt, sorgfältig behandelt und gut genutzt wird, gewinnen die Verfärbungen an Würde", sagt Hori. „Das ist eine einzigartig japanische kulturelle Sensibilität." Bei dieser Art von Keramik ist jede Gebrauchsspur ein Zeichen dafür, dass es „ein geschätztes Objekt ist, das über Jahre genutzt wurde. Wann man es erworben hat, wann man es benutzt hat – alles ist in der Geschichte des Gefäßes enthalten."

Einer der Schlüssel zu Horis Shino-Ware ist die Tonmischung. Als Teil seiner fortlaufenden Arbeit, das Shino von vor 400 Jahren wiederzubeleben und weiterzugeben, verwendet Hori eine Mischung lokaler Tone: einen sehr weichen, bröckeligen Ton, bekannt als mogusa -Ton, und einen klebrigeren Ton aus tieferen Bodenschichten. Mogusa-Ton ist schwer zu verarbeiten wegen seiner instabilen Konsistenz, doch ein höherer Anteil verleiht einem Stück ein weicheres Gefühl. Er hat auch historische Bedeutung. „Es fühlt sich näher an älteren Stücken an, die von antiken Brennstätten ausgegraben wurden", erklärt Hori.

Horis gegenwärtige Bemühungen als Künstler umfassen die Erkundung dessen, was er mit mogusa-Ton erreichen kann. „Wie weit kann ich gehen? Was ist die Grenze der Verarbeitbarkeit des Tons?" All das ist Teil seiner fortlaufenden Reise als Künstler.

Künstlerische Grenzen zu verschieben ist nicht das Einzige, woran Hori derzeit arbeitet. Er bietet auch technische Anleitung für deidei, eine Keramikmarke, die von seinem Sohn Hori Taichi geführt wird.

Deideis Ziel ist es, Mino-Ware-Techniken wie Shino, ki-Setound Oribe zu bewahren, indem sie in alltägliche Haushalte gebracht werden. Obwohl diese Stile traditionell nur in hochwertigem Teegerät zu sehen sind, macht deideis Linie von Alltagsgeschirr sie zugänglicher.

Genau wie Hori Senior durch seine zufällige Begegnung mit Kato Kozo in die Welt der Keramik eintrat, hofft er, dass deidei die Gelegenheiten für Menschen erhöht, Shino und andere traditionelle Mino-Ware zu begegnen. Er träumt davon, neue Möglichkeiten zu schaffen und Horizonte zu erweitern.

„Wenn nur eine kleine Anzahl von Künstlern existiert", erklärt er, „mag das als ‚Kunst' in Ordnung sein, aber nach und nach werden die Techniken verschwinden. Wir würden wieder in derselben Situation enden", wie vor fast einem Jahrhundert, bevor Shino und Setoguro wiederbelebt wurden. 

Hori deutet auf die Shino-Ware-Tassen, aus denen wir während des Interviews Tee getrunken haben. 

„Kunststücke sind in einem gewöhnlichen Haushalt nicht leicht zu verwenden. Aber yunomi wie diese – man kann sie jeden Tag benutzen. Wenn sie täglich genutzt werden, können viele Menschen sie handhaben. Wir müssen solche Gelegenheiten hinterlassen."

Kato Kozo verstarb 2022. Seitdem hat Hori sein Engagement bekräftigt, seine traditionellen Techniken weiterzugeben. 

„Setoguro fühlt sich besonders wie eine Art Mission an. Es ist etwas, das ich nicht aufgeben darf. Seit Kozo-sensei verstorben ist, gibt es niemanden mehr in der Nähe, der diese Arbeit aus nächster Nähe gesehen hat. Andere Schüler existieren, aber niemand sonst brennt einen anagama wie diesen. Wenn ich keine Werke aus diesem Ofen produziere, wird die Technik sofort verschwinden."

Hori merkt an, dass die Behörde für kulturelle Angelegenheiten Archivfilme für die Nationalbibliothek erstellt hat. Diese dokumentieren Katos Arbeit und Ofenbrände in dem Bemühen, traditionelle Kultur zu bewahren. Aber eine Aufzeichnung zu haben ist nicht dasselbe wie lebende Menschen zu haben, die die Arbeit selbst ausführen können.

„Kozo-sensei hat sein Leben für diese Arbeit aufs Spiel gesetzt. Als jemand, der sein Schüler war, fühle ich, dass ich dies weitertragen muss."