Gönnen Sie sich eine Pause mit Sencha Grün Tee trinken und dabei dem Geräusch des Regens lauschen.

Tee und Süßigkeiten sind auf einem Magewappa-Tablett von Odate Kougeisha arrangiert. Dies verleiht einen erfrischenden Eindruck, perfekt für den Frühsommer. Ich habe Indigo, Grün und Hellbraun als Themenfarben verwendet, um ein harmonisches Gesamtbild zu schaffen.

Für die Teetasse habe ich eine mit einem Hasen gewählt, bemalt vom Ri Sanpei (Yi Sam-pyeong) Kiln. Die Zeichnung ist so lebendig, dass der Hase förmlich aus der Tasse zu springen scheint. Eine Mondsichel ist auch auf der Innenseite der Tasse zu sehen. Im Vordergrund liegt ein kleiner Teller vom Ri Sanpei (Yi Sam-pyeong) Kiln auf einer Bambusuntertasse, darauf ein niedliches Brötchen. Er wird nicht nur als Saucenschälchen verwendet, sondern eignet sich auch schön, um Süßigkeiten darauf zu platzieren. Im Hintergrund dient ein Sake-Becher von Hirota Glass als Dessertschale für Mizuyokan (süße Gelee). Das Edo Kiriko-Schliffglas am Boden glänzt elegant und verleiht einen festlichen Eindruck.

Die Teekanne stammt vom Fukuhou Kiln, mit einem feinen und eleganten Tokusa-Muster. Ihr großes Fassungsvermögen macht sie perfekt für eine Teegesellschaft mit mehreren Personen. Die besondere Form und das Muster verleihen ihr eine starke Präsenz und setzen Akzente in Ihrer Tischdekoration.

Ich habe eine Serviette in der Themenfarbe Grün gefaltet und die Gabeln darauf gelegt. Diese lackierte Gabel wird von Yatsuyanagi hergestellt, einem Hersteller von Kirschrindenarbeiten aus der Präfektur Akita, verziert mit Kirschblütenmotiven. Obwohl klein, vermittelt sie vollständig den Charme der Akita-Kirschrindenarbeit. Sie ist das perfekte Objekt, um traditionelles Handwerk in den Alltag zu bringen.

Dies ist eine japanische Teetasse vom Ri Sanpei (Yi Sam-pyeong) Kiln, einer Marke des Nachfahren von Yi Sam-pyeong. Auf der Töpferscheibe geformt, mit handgemaltem Hasen, der über die kraterähnlichen Flecken des Mondes hüpft, entsteht eine unbeschreiblich liebliche Atmosphäre, die die Herzen der Betrachter beruhigt.

Vor 400 Jahren durch Toyotomi Hideyoshis Invasion Koreas nach Japan gebracht, war der Keramikmeister Ri Sanpei (Yi Sam-pyeong) maßgeblich am Durchbruch der japanischen Keramiktechnologie beteiligt und führte durch intensive grenzüberschreitende Forschung die Produktionsmethode für schönes weißes Porzellan in Arita ein.

Im Laufe der Zeit hat in der Gegenwart Ri Sanpei (Yi Sam-pyeong)s Nachfahre, Ri Sanpei (Yi Sam-pyeong) 14, „Early Imari", den ältesten Stil der Arita-Ware, wiederbelebt, indem er das Izumiyama-Porzellaner erforscht hat, das von der ersten Generation entdeckt wurde.

Durch die Wiederbelebung der verlorenen Techniken und Stile des frühen Arita-Porzellans in der heutigen Welt haben die Produkte des Ri Sanpei (Yi Sam-pyeong) Kiln einen einzigartigen Stil, mit einer Schlichtheit und einem wabi-sabi-Gefühl, das sie von anderen Arita-Waren unterscheidet. Das Gleichgewicht zwischen der bläulichen, durchscheinenden Textur des Porzellankörpers und der Schönheit der Ränder in der Sometsuke-Malerei verleiht dem Stück eine bemerkenswerte Präsenz in jedem zeitgenössischen Essbereich.