Leben in einem Kamakura-Kominka mit zwei Galeriebesitzern

Folgen Sie einem sanften Anstieg durch ein grünes Wohnviertel in Kamakura, Japans historischer Küstenstadt, und ein traditionelles Haus aus der Showa-Ära, eingerahmt von Kreppmyrten, kommt in Sicht.

Dies ist Galerie One, das Zuhause und die Galerie von Thierry und Arrow, einem Paar, das viele Jahre zwischen Paris und Japan pendelte, während es Galerien und Geschäfte führte. Das fast neunzigjährige kominka, renoviert vom Architekten Sano Fumihiko, der in traditioneller sukiya -Zimmerei ausgebildet wurde, ist mit französischen Vintage-Möbeln gefüllt, die sich überraschend heimisch in ihrer japanischen Umgebung anfühlen.

Wir besuchten das Haus auf dem Höhepunkt des berüchtigt heißen japanischen Sommers. Doch selbst ohne Klimaanlage bewegte sich eine sanfte Brise durch die offenen tatami -Räume und trug das Gefühl der Bäume und des Grüns draußen mit sich.

Ein Rohdiamant in Kamakura

Das Paar begegnete dem Haus zum ersten Mal vor einigen Jahren. Arrow besuchte es zuerst und verliebte sich sofort in den Garten mit seinen alten Bäumen und sorgfältig platzierten Steinen. Für Thierry war es die Architektur selbst. Als Franzose mit tiefem Interesse an japanischer Architektur beeindruckten ihn die traditionellen Merkmale des Hauses – die großen Fenster zum Garten hin, die hohen Decken und die schönen Holzregale.

Das Haus befand sich in sehr schlechtem Zustand, doch das Paar erkannte sein Potenzial und bat Sano, es zu restaurieren.

„An der Gestaltung unserer Galerien zu arbeiten ist wie an einem Rohdiamanten zu arbeiten. Die Schönheit ist bereits da; man muss nur den richtigen Weg finden, sie zu polieren. Wir wollen immer die ursprüngliche Struktur bewahren und gleichzeitig Wege finden, sie schöner zu machen."

Die alten tatami wurden erhalten, das Holz poliert und die Wände entweder weiß oder in Farben aus Le Corbusiers Palette gestrichen.

„Unsere Galerien in Paris und Kamakura sehen nicht nur wie Galerien aus – sie fühlen sich auch wie Zuhause an. Das war von Anfang an unser Konzept. Wir möchten, dass sich unsere Sammler wohlfühlen und unsere Räume genauso genießen wie wir."

Die Magie zwischen einem Kominka und französischen Vintage-Möbeln

Die Sammlung von Galerie One besteht hauptsächlich aus Vintage-Möbeln von Designern wie Pierre Jeanneret, Charlotte Perriand und Jean Prouvé.

„Es gab eine Art Magie, als wir unsere erste Ausstellung in unserer Kamakura-Galerie veranstalteten. Die Verbindung zwischen dem kominka von 1934 und unseren Möbeln war unmittelbar und so schön. Das Teakholz der Pierre-Jeanneret-Stücke passte perfekt zu den tatami-Böden und den Holzdetails des kominka", erinnert sich Thierry.

Für einen Erstbesucher fühlt es sich nach mehr als perfekter Harmonie an. Es wirkt eine Art Chemie, als würden schöne Objekte aus verschiedenen Kulturen und Epochen etwas Neues in einander hervorbringen.

„Es gibt einige Kriterien, die unsere Auswahl beeinflussen", erklärt Thierry.

Das erste ist der Hintergrund des Designers. Die Leben und Karrieren dieser Designer überschnitten sich oft: Pierre Jeanneret und Charlotte Perriand arbeiteten beide mit Le Corbusier, während Jean Prouvé an mehreren Projekten mit Jeanneret zusammenarbeitete.

Dann gibt es die Geschichte hinter jedem einzelnen Stück. Ihre Möbel werden nicht nur wegen ihres Designs ausgewählt, sondern auch wegen ihrer Geschichte.

Einfachheit ist eine weitere wesentliche Qualität. „Keines unserer Stücke hat Dekoration", sagt Thierry. „Das Design ist immer sehr geradlinig. Das Design selbst hat seine eigene Schönheit."

Und schließlich gibt es die Patina.

„Wir sehen gerne die Spuren, die mehr als sechzig Jahre intensiver Nutzung hinterlassen haben. Unsere Stücke sehen nie brandneu aus. Wir genießen es, die Kratzer und die alte Farbe zu sehen."

Galerie One ist auch ihr Zuhause, was bedeutet, dass diese Stücke – von denen viele perfekt in ein Museum passen würden – Teil des Alltags sind.

„Die Philosophie, die wir unseren Sammlern immer erklären, ist, dass unsere Möbel täglich genutzt werden müssen. Sie sind keine ‚Kunst'. Sie müssen auf Ihren Stühlen sitzen, an Ihrem Tisch essen oder arbeiten – nicht nur sie betrachten."

Japanisches Kunsthandwerk, lebendig im Alltag

Ein kominka aus dem Jahr 1934, französische Möbel aus den 1950er Jahren und japanisches Kunsthandwerk aus verschiedenen Epochen: Irgendwie existieren alle drei hier in müheloser Harmonie.

Die japanischen Stücke reichen von Keramiken des gefeierten Töpfers Hamada Shoji bis zu Glaswaren zeitgenössischer Künstler und kleinen Schätzen, die auf Antikmärkten entdeckt wurden. Sie variieren stark in Herkunft und Wert, doch jedes wurde offensichtlich mit einem anspruchsvollen Auge ausgewählt.

Thierry stieß zufällig auf eine Gruppe von Hamada-Tellern in einem kleinen Antiquitätenladen in Kita-Kamakura. Er fühlte sich von ihrem rauen, ausdrucksstarken Charakter angezogen und beschloss, sie zu kaufen. Er vermutete, dass es sich um Hamadas Werk handeln könnte, doch erst nachdem er sie nach Hause gebracht und Bücher konsultiert hatte, bestätigte er die Zuschreibung.

Hamada Shoji war eine zentrale Figur der Mingei -Bewegung (japanisches Volkskunsthandwerk) und spielte eine wichtige Rolle in der modernen Entwicklung der Mashiko-Keramik. Seine Keramiken können heute als eigenständige Kunstwerke betrachtet werden. Doch im Zuhause von Thierry und Arrow werden die Teller im Alltag verwendet – genau wie die Möbel.

Schöne Dinge, glauben sie, sind dazu da, genutzt zu werden.

„Manche Menschen könnten überrascht – oder sogar verärgert – sein, wenn sie sehen, wie wir sie so verwenden", sagt Arrow.

„Das habe ich von Thierry gelernt. Möbel sind Möbel, und Werkzeuge sind Werkzeuge. Sie wurden gemacht, um genutzt zu werden. Wenn Sie etwas wirklich Gutes besitzen, sollten Sie es pflegen und normal verwenden. Andernfalls sollte es in einem Museum sein."

Ein ungewöhnlich geformtes Glasgefäß, das ins Auge fällt, stammt vom japanischen Glaskünstler Sugiyama Yoji.

„Ich verwende es morgens für Kaffee, abends für Cocktails und bei vielen verschiedenen Gelegenheiten", sagt Thierry.

Auf einem Holzregal im Flur steht eine Gießkanne, die Jasper Morrison in Zusammenarbeit mit Negishi Industry, einem traditionsreichen japanischen Hersteller, entworfen hat.

Dann gibt es die kleineren Schätze, die das Paar auf den Antikmärkten findet, die sie fast jede Woche besuchen – Objekte, die vielleicht nicht teuer sind, aber dennoch etwas Besonderes haben.

„Antikmärkte machen so viel Spaß, dass man am Ende alles haben möchte", lacht Arrow. „Aber man muss sehr wählerisch sein."

„Mit etwa vierzig wurde ich Minimalistin. Davor war ich viel materialistischer. Heute möchte ich das Beste. Anstatt billige Dinge zu kaufen, hat man mehr Geld, um das Beste zu erwerben."

Gut wählen, pflegen und über Jahre damit leben

Ein Moment während unseres Besuchs schien die Philosophie des Paares perfekt einzufangen.

An jenem Tag besuchte zufällig ein Sammler die Galerie. Als Arrow ihm einen Vintage-Stuhl von Pierre Jeanneret zeigte, deutete sie auf eine Markierung auf dessen Oberfläche.

„Sehen Sie. Ich liebe diesen Kratzer, wenn man ihn aus diesem Winkel betrachtet."

Es war eine kleine Bemerkung, doch sie drückte etwas aus, worauf Thierry und Arrow immer wieder zurückkamen, stets mit offensichtlichem Vergnügen: wie man mit Objekten lebt.

Für sie werden Möbel und Alltagsgegenstände nicht allein wegen ihres Designs geschätzt. Sie werden durch ihre Geschichte und die Geschichten verstanden, die sie tragen. Gute Stücke werden sorgfältig ausgewählt, von Hand gepflegt, bei Bedarf repariert und dürfen die Patina annehmen, die mit Zeit und Gebrauch entsteht.

Vom geräumigen Erdgeschoss, wo die ursprünglichen fusuma -Schiebetüren entfernt wurden, führt eine schmale Treppe hinauf zum Dachgeschoss. Auch hier sind sorgfältig gepflegte Vintage-Stühle von Charlotte Perriand unter dem schrägen Dach angeordnet.

Am hinteren Ende des Raums – den Arrow den „Ikebana -Raum" nennt – fängt ein Blumenarrangement das schräg einfallende sanfte Licht ein, fast wie ein Gemälde. Die Blumen werden von Watarai Toru arrangiert, einem Ikebana-Künstler, der in der Nähe wohnt. Das Paar lädt manchmal auch Freunde ein, um gemeinsam Ikebana-Unterricht zu genießen.

In diesem Haus in Kamakura, umgeben von Objekten, die über die Zeit ausgewählt, genutzt, gepflegt und geliebt wurden, entsteht das Gefühl einer anderen Art von Reichtum: das Vergnügen, langsam und gut mit schönen Dingen zu leben.