El arte de Kitaoji Rosanjin: la belleza de la cocina

"La vajilla es el kimono de la cocina." Este célebre dicho reside en el corazón de Kitaoji Rosanjiny su filosofía artística. Para él, la belleza nunca se limitaba a un solo objeto, sino que emergía a través de la armonía entre la comida, la vajilla, las flores y el espacio circundante.

Mucho más que un ceramista, Rosanjin fue uno de los grandes visionarios creativos de Japón del siglo XX. Expresó su filosofía a través de la cerámica, la caligrafía, la pintura, la cocina y otras formas de arte, buscando unir la artesanía con la vida cotidiana. Para comprender su arte, es esencial considerar estas diversas disciplinas como partes de una visión unificada de la belleza. Este artículo explora esa visión a través de su obra y filosofía.

Más allá de la cerámica: una vida en múltiples artes

Nacido en Kioto en 1883, Rosanjin fue entregado a familias de acogida poco después de su nacimiento y posteriormente se trasladó entre varias familias adoptivas, pasando sus primeros años en un entorno difícil e inestable. Entre las historias que se han transmitido sobre su infancia se encuentra un episodio en el que, a los tres años, quedó profundamente conmovido al ver azaleas rojas en flor. Se dice que esta experiencia infantil dejó una impresión duradera en él y posteriormente moldeó su comprensión de la belleza.

Su carrera creativa comenzó con la caligrafía. En su adolescencia, participó en concursos de caligrafía y recibió repetidamente reconocimiento por su talento excepcional. A los veintiún años, recibió el primer premio en la sección de caligrafía de una exposición organizada por la Asociación de Arte de Japón.

Un grabado en madera creado a petición de un mayorista de papel en Nagahama, Omi. Se considera una obra maestra del período temprano de Rosanjin como grabador y calígrafo.

Tras mudarse a Tokio, Rosanjin se estableció como un calígrafo respetado. A lo largo de sus veinte años, su trabajo caligráfico le valió un reconocimiento creciente y allanó el camino para la carrera notablemente diversa que siguió.

Rosanjin creía que la belleza de la caligrafía refleja el carácter de la persona que la crea. A lo largo de su vida, produjo obras poderosas y expresivas sin limitarse a escuelas o estilos establecidos. El Biombo con Iroha-Uta es una obra importante creada cuando tenía setenta años, escrita en un solo movimiento fluido con un pincel cargado de tinta diluida.

Mientras continuaba su trabajo en caligrafía, se dedicó al estudio del tallado de sellos y produjo numerosos sellos. También practicó la pintura en una variedad de estilos: pintura de estilo japonés, nanga (pintura de la Escuela del Sur, un movimiento del período Edo inspirado en la pintura literaria china), tinta aguada y acuarela, dejando obras que demuestran su versatilidad como artista.

Llanura de Musashino representa escenas de Musashino que Rosanjin pintaba con frecuencia, incluyendo el Monte Fuji y campos de hierba plateada. Con pinceladas suaves, captura las diferentes longitudes y tonos de cada brizna de hierba plateada que se extiende por las estribaciones del Monte Fuji, creando un retrato lírico del paisaje de Musashino meciéndose con el viento.

Durante la década de 1910, su interés por las antigüedades, la comida y la cerámica se profundizó mientras viajaba por encargos de caligrafía y tallado de sellos, alojándose como invitado en las casas de coleccionistas y conocedores. En 1915, el conocedor de Kanazawa Hosono Entai lo llevó a Yamashiro Onsen para tallar letreros para varios establecimientos, entre ellos la posada Yoshinoya y el horno de Suda Seika I. Reconociendo la calidad de su trazo, Seika lo invitó al taller, y ese octubre Rosanjin puso un pincel sobre una superficie cerámica por primera vez. Permaneció en Yamashiro durante aproximadamente medio año.

En 1919, Rosanjin y su socio comercial Nakamura Takeshiro abrieron Taigado, una tienda de antigüedades en Kyobashi, Tokio, surtida con piezas que Rosanjin había seleccionado personalmente. Dos años después, estableció el Bishoku Club, o "Club Gourmet", que más tarde se volvió legendario. Allí, los invitados disfrutaban de platos preparados y dispuestos por el propio Rosanjin, servidos en vajilla de su colección, incluyendo cerámicas antiguas ko-Sometsuke y ko-Akae , entre otras. El club se hizo famoso no solo por su cocina, sino también por su apreciación distintiva de la comida y la vajilla como una experiencia estética unificada.

La creciente popularidad del Bishoku Club finalmente llevó al establecimiento del restaurante ryotei exclusivo para miembros Hoshigaoka Saryo en 1925. Rosanjin otorgaba gran importancia a los ingredientes de temporada y obtenía productos excepcionales de todo Japón.

A medida que su operación gastronómica crecía, Rosanjin se sintió insatisfecho con la vajilla disponible. Decidido a crear recipientes dignos de su cocina, se dedicó a la cerámica. Viajando a hornos de todo Japón, estudió estilos tradicionales como Oribe, Shino, Bizeny cerámica Karatsu mientras desarrollaba un lenguaje propio. Trabajando desde su propio horno, persiguió los recipientes cerámicos ideales que encarnaban su creencia de que la cocina y la vajilla debían existir en perfecta armonía.

Cuenco con diseño de camelias presenta representaciones audaces de flores y hojas de camelia. Con más de 40 cm (aproximadamente 16 pulgadas) de diámetro, es lo suficientemente grande como para que deba sostenerse con ambas manos. Rosanjin usaba cuencos tan grandes para servir platos a sus invitados.

Platos con diseño de cangrejo es un conjunto de seis platos, cada uno con un cangrejo grande. Los cangrejos difieren sutilmente en sus posturas, lo que convierte esta obra en una de las más encantadoras del repertorio de Rosanjin.

A partir de mediados de la década de 1920, Rosanjin también se involucró en la lacería, aunque su función se centró principalmente en el diseño más que en la aplicación del lacado.

Cuencos de laca con diseño de soles y lunas es un conjunto exquisito de cuencos de ikkanbari que representan el sol y la luna en pan de oro y plata. Fabricados mediante la superposición de papel japonés sobre una forma, los cuencos se terminan con múltiples capas de laca, aplicadas después de que cada capa se haya secado.

Junto con su trabajo en cerámica y lacería, Rosanjin también creó mobiliario interior, incluidas linternas de hierro andon .

En sus últimos años, Rosanjin mantuvo una independencia férrea en su búsqueda de la belleza. En 1955, se le propuso ser designado Portador de un Bien Cultural Intangible Importante, comúnmente conocido como "Tesoro Nacional Viviente", por su trabajo en cerámica Oribe, pero rechazó la designación. Su negativa reflejó su determinación de seguir sus propias convicciones artísticas en lugar de buscar el reconocimiento de instituciones establecidas. Hasta el final de su carrera, continuó explorando la cerámica, la caligrafía, la pintura, la lacería y otras formas de artesanía, sin limitarse nunca a una sola disciplina artística. Murió en Yokohama el 21 de diciembre de 1959, a los setenta y seis años.

La filosofía de la belleza de Rosanjin

La cocina se situaba en el centro de todo lo que Rosanjin perseguía. Buscaba la armonía entre la comida y los recipientes que la portaban, tratando la comida misma como una de las expresiones más elevadas del arte en la vida cotidiana. Para él, lo estético y lo culinario surgían de un mismo fundamento: "La fuente de la belleza es la naturaleza, y la fuente del sabor también es la naturaleza".

Desde su perspectiva, la tarea esencial de un artista o un cocinero era aprender a ver lo que la naturaleza ya había creado y sacarlo a la luz. Ilustró la idea con un daikon recién cosechado: rallado crudo o cocido a fuego lento, su sabor necesita poco adorno, mientras que un daikon viejo no puede restaurarse por bien que se cocine. Hizo una comparación similar con las flores. Una flor recién abierta mantiene su presencia incluso cuando se coloca de manera casual, mientras que una marchita no puede restaurarse mediante ningún arreglo o recipiente. La verdadera habilidad, argumentaba, reside en ver lo que ya está ahí.

Este enfoque de la belleza también se reflejó en su filosofía de la vajilla. Rosanjin fabricaba recipientes para ser usados, no solo admirados. Su cerámica, caligrafía, sellos y letreros estaban vinculados a la vida y la actividad humanas, y su vajilla se hacía para la comida. Consideraba cómo se veía un recipiente, pero también cómo funcionaba con lo que contenía y qué hacía por las personas alrededor de la mesa. "La vajilla es el kimono de la cocina" captura esto exactamente.

La tradición moldeó su mirada con la misma profundidad. Estudió y escribió sobre las cerámicas antiguas—Oribe, Shino, Bizen, Karatsu y ko-Kutani—y coleccionó más allá de Japón también, incluyendo ko-Sometsuke chino del Ming tardío y la cerámica de la Corea Joseon. De cada una tomó lo que necesitaba y lo reelaboró, como explicó claramente: "Hacer cerámica es todo copiar; no hay nada que esté completamente sin copiar. Lo que importa, sin embargo, es saber qué buscar y qué emular". Su cerámica demuestra este enfoque, extrayendo del pasado mientras desarrollaba formas y expresiones propias.

La comida, para Rosanjin, era uno de los grandes placeres de la vida, una experiencia moldeada no solo por el sabor sino también por los recipientes que la portaban, la habitación en la que se servía y las estaciones cambiantes. Esta visión holística de la comida continúa resonando en la cultura culinaria japonesa actual. A través de la cerámica, la pintura, la caligrafía y todas las demás formas de expresión que persiguió, Rosanjin persiguió una sola idea de belleza—una que no ha perdido nada de su fuerza.

Dónde experimentar a Rosanjin hoy

Hoy, los visitantes pueden experimentar la visión artística de Rosanjin en el Museo de Arte Adachi en Yasugi, Prefectura de Shimane. Fundado en 1970, el museo se estableció alrededor de la colección de Adachi Zenko, un empresario de Yasugi que dedicó su vida a coleccionar arte japonés. Hoy, el museo alberga más de 500 obras de Rosanjin.

El Salón Rosanjin, inaugurado en 2020 y diseñado específicamente para exhibir su arte, muestra permanentemente aproximadamente 120 obras cuidadosamente seleccionadas. La iluminación suave y uniforme permite a los visitantes ver los detalles de cada obra con claridad y apreciar las variaciones sutiles en forma, color y textura.

Referencias: Iroha Soan (Sitio del alojamiento de Rosanjin). Kaga, Prefectura de Ishikawa. https://iroha.kagashi-ss.com. / Kitaoji Rosanjin. Rosanjin bido [Rosanjin on Taste]. Edited by Hirano Masaaki. Tokyo: Chuo Koronsha, 1980. Revised edition, Tokyo: Chūō Kōron Shinsha, 2008. / Kitaoji Rosanjin. Rosanjin tosetsu [Rosanjin on Ceramics]. Edited by Hirano Masaaki. Tokyo: Chuo Koronsha, 1992. / Translations from the Japanese are the author’s own.