Arita-Porzellan: Zu Hause und über das Meer hinaus

Ich erreichte das Kyushu Ceramic Museum in Saga zum Klang der Zikaden. Im Innenhof empfing mich ein weißer Porzellankasuar, der sich hoch gegen den blauen Sommerhimmel erhob.

Der Vogel war von überraschender Größe, nahe der eines Straußes. Es handelte sich um eine Nachbildung des Haubenkasuar, modelliert 1731 von Johann Joachim Kändler, einem der bedeutendsten Porzellanbildhauer Meißens. Der Brunnen wurde Arita 1987 von seiner Partnerstadt Meißen überreicht. Zu Füßen des Vogels befand sich das unverwechselbare Zeichen der Manufaktur: zwei gekreuzte Schwerter.

Meißen hier zu begegnen, im Herzen Aritas, erschien unerwartet. Doch während ich durch die Galerien ging, begann sich die Distanz zwischen beiden Orten zu verringern.

Für das tägliche Leben: Arita-Ware in der Edo-Zeit

Als ich den Hauptausstellungsraum betrat, entfalteten sich vierhundert Jahre Arita-Porzellan über sieben kleine Galerien.

Die japanische Porzellanproduktion begann in der Region Arita in der frühen Edo-Zeit (1603–1867 n. Chr.). Gestützt auf Techniken von der koreanischen Halbinsel und die lange etablierten Porzellantaditionen Chinas entwickelte sich Arita zu einem bedeutenden Zentrum der Porzellanherstellung, unterstützt durch lokale Vorkommen von Porzellanstein und den Schutz sowie die Aufsicht der Saga-Domäne.

Was meine Aufmerksamkeit erregte, während ich durch die Ausstellung ging, waren die Objekte des täglichen Lebens. In dem Wissen, dass Stücke wie diese von gewöhnlichen Stadtbewohnern genutzt wurden, beeindruckte mich die ästhetische Sensibilität, die sie offenbaren, und der Reichtum des Alltagslebens in der Edo-Zeit.

Pinsel, Tusche, Reibsteine und Papier – die vier Utensilien, traditionell als die Vier Schätze des Studierzimmers bekannt – verwiesen auf eine Kultur, in der das Schreiben für einen wachsenden Teil der Bevölkerung zum Leben gehörte. Selbst ein Pinsel konnte mit Sorgfalt geformt und verziert werden und verwandelte ein kleines praktisches Objekt in einen Ausdruck des Geschmacks seines Besitzers.

Daneben füllten Tee-Utensilien eine weitere Vitrine. Mein Blick fiel zuerst auf eine Teekanne mit einem ungewöhnlichen, wellenförmigen Deckel, dessen Kontur sich wie eine Welle hob und senkte.

Die Teekanne war mit Kiefern und Kranichen bemalt. Ihre Farben hatten einen Charakter, der sich deutlich von dem unterschied, was man heute in vieler Arita-Ware sieht – die Dekoration stand klar gegen das weiße Porzellan.

Eine kleine Matcha-Schale verband das Blau und Weiß von sometsuke mit einer bernsteinfarbenen Eisenglasur. Die Glasur wurde gezielt aufgetragen, nicht über die gesamte Oberfläche, wodurch die blaue Dekoration schärfer hervortrat.

Dann kamen die Sake-Gefäße. Eine weiße Porzellan-Sake-Kanne war mit Chrysanthemen verziert, die in Feldern gerahmt waren, ihre sanft geschwungene Form setzte sich bis zur Spitze der Tülle fort. Drei flache sakazuki -Becher standen daneben. Die Wahl des Gefäßes konnte sich mit der Jahreszeit ändern – ob der Sake warm serviert wurde – und mit wem er geteilt wurde. Es überraschte mich, wie selbst ein einzelner Becher Sake sein eigenes sorgfältig gewähltes Set von Utensilien erfordern konnte.

Feine, erhabene Punkte bedecken den gesamten Körper, während der Griff die Form zweier sich verflechtender Ranken annimmt.

Ein flacher akae -Sake-Becher ist mit Chrysanthemen und sich windenden Ranken bemalt, wobei sich die Farbe bis zur Rückseite erstreckt.

Schreiben, trinken, Freude an den kleinen Ritualen des Tages finden – diese Objekte gehörten zum Gewebe des täglichen Lebens im Edo-Japan. Lange bevor ich das Porzellan erreichte, das für ferne europäische Märkte hergestellt wurde, boten diese bescheidenen Objekte ein anderes Bild von Arita: ein Ort, der Dinge für das Leben schuf, das sich um ihn herum entfaltete.

Über das Meer: Arita-Porzellan in Europa

Ein anderer Raum zog mich in eine ganz andere Geschichte: die Kanbara-Sammlung.

Die Sammlung wurde von Kanbara Hakaru (1896–1987) zusammengetragen, einem Geschäftsmann aus Arita, der die Geschichte der Keramik erforschte, während er in jüngeren Jahren für Mitsui & Co. arbeitete. Nach dem Krieg reiste er durch Europa und suchte japanisches Porzellan, das Japan Jahrhunderte zuvor verlassen hatte. 1976 schenkte er seine Sammlung der Stadt Arita, und als das Kyushu Ceramic Museum 1980 eröffnete, wurde sie Teil der ständigen Ausstellung des Museums.

Hier befanden sich Stücke, die vor etwa dreihundert Jahren in Arita hergestellt, über das Meer nach Europa geschickt und schließlich nach Hause zurückgebracht wurden.

Große Vasen und Kaffeekannen spiegelten die Formen und Bräuche des europäischen Lebens wider. Ihre Größe, üppige Dekoration und Verwendung von Gold verliehen ihnen eine Pracht, die sich deutlich von der in Japan unterschied. Dennoch blieben ihre Oberflächen mit ausgesprochen japanischen Motiven gefüllt: glückverheißende Symbole, Blumen und Vögel sowie Darstellungen schöner Frauen.

Nachdem sie Europa erreicht hatten, wurden einige Vasen mit Metallfassungen versehen und in Kerzenständer oder Kronleuchter verwandelt, wobei sie neue Formen und Funktionen annahmen, weit entfernt von ihrem Herstellungsort.

Arita-Porzellan wurde vom Hafen Imari verschifft, und Menschen anderswo in Japan begannen, die Waren nach dem Namen des Hafens zu benennen, nicht nach ihrem Herstellungsort.

Heute ist das Porzellan, das während der Edo-Zeit über das Meer gelangte, als ko-Imari oder Alt-Imari bekannt und trägt den Namen weiter, der damals für diese Waren verwendet wurde. Es unterscheidet sich von der Imari-Ware, die im heutigen Imari hergestellt wird. Der Name „Arita-Ware", der Arita selbst als Herstellungsort betont, etablierte sich später.

Aus denselben Materialien gefertigt und in denselben Öfen gebrannt, erhielten diese Stücke unterschiedliche Namen, als sie Grenzen und Zeiten überschritten. Vielleicht erzählt dieser Raum mehr als alles andere die Geschichte davon, wie Objekte einen Ort mit sich tragen können, während sie unterwegs neue Identitäten annehmen.

Kakiemon und Meissen: Eine Reise in beide Richtungen

Nachdem ich die Ausstellung durchlaufen hatte, trat ich zurück in den Innenhof. Der weiße Porzellan-Kasuar stand noch immer dort, genau wie ich ihn bei meiner Ankunft vorgefunden hatte.

Der Kakiemon -Stil, bei dem rote und grüne Aufglasurfarben gegen die offenen Flächen der sometsuke-Blau-Weiß-Dekoration gesetzt wurden, faszinierte Augustus den Starken, Kurfürst von Sachsen, im frühen achtzehnten Jahrhundert und übte einen tiefgreifenden Einfluss auf Meissen aus. Meissener Handwerker studierten Kakiemon-Porzellan aus Arita eingehend und reproduzierten dessen Motive und Kompositionen in ihrer eigenen Arbeit. Diese Interpretationen verbreiteten sich später in ganz Europa.

So betrachtet war der Porzellenvogel mehr als nur ein Geschenk zwischen Partnerstädten. Jahrhunderte zuvor war der Kakiemon-Stil von Arita nach Meissen gereist und hatte seine Spuren im europäischen Porzellan hinterlassen. Nun, Jahrhunderte später, hatte ein Stück Meissener Porzellan die Reise in die entgegengesetzte Richtung gemacht und war in diesem Innenhof zur Ruhe gekommen. Was bei meiner Ankunft wie ein unerwarteter Anblick gewirkt hatte, fühlte sich nun verbunden mit einer viel längeren Geschichte des Austauschs über das Meer hinweg an.

Objekte, die geschaffen wurden, um den Alltag zu bereichern, und Porzellanwerke, die geschaffen wurden, um das Meer zu überqueren – ihre Wege hätten kaum unterschiedlicher sein können. Doch beide wurden in Arita geboren und gingen durch die Hände seiner Handwerker. Das eine begleitete das tägliche Leben der Menschen im Edo-Japan; das andere überquerte das Meer, um einen Platz in europäischen Palästen zu finden. Vierhundert Jahre später bleiben beide uns nahe in unterschiedlichen Formen, an unseren Tischen und in unseren Häusern.

Wenn MUSUBI KILN heute ein Stück Arita-Ware über das Meer sendet, werden wir Teil des nächsten Kapitels dieser Geschichte. Die Schönheit, die Aritas Öfen für den Alltag geschaffen haben, und die Schönheit, die sie in die Welt hinausgesandt haben – beides sind Traditionen, die wir in die kommenden Jahre weitertragen möchten.

Die Zikaden waren nicht verstummt. Der weiße Porzellenvogel blickte noch immer auf das Wasser hinab.