Drehen Sie es um: Ein Gefäß von der Unterseite lesen

Wir neigen dazu, nur die Oberfläche eines Gefäßes zu betrachten – den Rand, der unsere Lippen berührt, die Glasur, die das Licht einfängt, das feine gemalte Dekor. Unser Blick bleibt dort haften. Doch jedes Gefäß hat eine andere Seite.

Mit der Öffnung nach unten auf einem Tisch, versteckt im hinteren Teil eines Regals verbringt die Unterseite ihr Dasein ungesehen. Hier ließ der Töpfer nackten Ton zurück, drückte Werkzeuge in die Oberfläche, akzeptierte die Spuren des Feuers und ritzte manchmal sogar einen Namen ein. Doch diese verborgene Seite offenbart oft mehr als die Vorderseite darüber, wo ein Stück gefertigt wurde, wann es entstand und von wessen Hand.

Drehen Sie ein Gefäß um, und Sie sehen es anders. Hier verfolgen wir den Akt des „Betrachtens der Unterseite" anhand von vier Hinweisen. Wenn Sie zu Ende gelesen haben, werden Sie vielleicht das Gefäß umdrehen, das Ihnen am nächsten steht.

Tsuchimise: Wo Sie dem Ton selbst begegnen

Die meisten glasierten Gefäße lassen einen Teil des Bodens unglasiert. Da Glasur während des Brennens zu Glas schmilzt, würde ein vollständig glasierter Boden mit der Brennplatte verschmelzen. Deshalb wischt oder schneidet der Töpfer die Glasur vom Boden ab, bevor das Stück ins Feuer kommt.

Doch der Begriff tsuchimise– wörtlich „den Ton zeigen" – bezeichnet mehr als nur diese notwendige nackte Stelle. Er benennt die bewusste Entscheidung, Ton als Punkt der Schönheit freizulegen: nicht Ton, der zufällig nackt ist, sondern Ton, den der Töpfer zu zeigen beschloss.

Diese Absicht zeigt sich am deutlichsten bei Raku-Ware, der Kyoto-Tradition aus der Momoyama-Zeit (1573–1603 n. Chr.). Der Gründer Chojiro bedeckte seine Teeschalen vollständig mit Glasur – ein Stil namens soyuoder „Vollglasur". Sein Nachfolger Jokei wurde, beeinflusst vom Oribe-Geschmack, der erste Raku-Töpfer, der den Ton freilegte. Zur dritten Generation wechselte Donyu zwischen Vollglasur und freiliegendem Ton, Schale für Schale. Den Ton zu verbergen oder zu zeigen war keine technische Einschränkung, sondern eine ästhetische Wahl.

Den Ton zu zeigen erfüllt einen weiteren Zweck. Indem ein Teil des Körpers unglasiert bleibt, schärft sich der Kontrast zwischen dem gläsernen Glanz der Glasur und dem trockenen Korn nackter Erde. Glanz und Matt, Farbe und Ton, Licht und Schatten. Nebeneinander gesetzt wirkt die Glasur tiefer und der Ton lebendiger. Tsuchimise ist eine Art Negativraum, der den Dialog zwischen Oberfläche und Körper verstärkt.

Bei Shino -Ware wird der unglasierte Fuß seit langem als bewundernswerter Punkt geschätzt – ein Ort, um die Schönheit des Tons selbst zu genießen. Oben eine sanfte rosa-weiße Glasur; unten ein blasses Braun in der Farbe orangefarbener Erde. Eine einzige Schale birgt sowohl ihre Glasur als auch den Ton, der sie hervorbrachte, wobei jedes das andere lebendiger macht.

Kodai: Wo Hand und Werkzeuge verbleiben

Im Zentrum des freiliegenden Tons sitzt ein kleiner Ring, der das Gefäß trägt. Dies ist der Standring –kodai.

. Standringe werden auf zwei Hauptarten gefertigt. Bei der ersten dreht der Töpfer die Form auf der Scheibe und schnitzt dann den Fuß aus dem lederhart gewordenen Boden mit einem Schneidwerkzeug. Bei der zweiten wird ein separat geformter Ring am Boden befestigt. Beim Schnitzen höhlen Töpfer üblicherweise das Innere des Rings aus. Wenn das Formen des oberen Körpers ein Prozess des Aufbauens ist, ist der Fuß ein Prozess des Wegschnitzens. Deshalb überleben hier die Spuren der Klinge – der Rhythmus des Schneidens – lebendiger als irgendwo sonst.

Und hier liegt das Herz des Betrachtens der Unterseite. Gerade weil der Fuß verborgen ist, bewahrt er die Gewohnheiten des Töpfers: das Land, die Epoche, den Brennofen, die besondere Hand eines einzelnen Töpfers. Aus diesem Grund gilt der Fuß seit langem als einer der zuverlässigsten Hinweise zur Authentifizierung eines Stücks und zur Bestimmung seines Herkunftsorts.

Zur Momoyama-Zeit (1573–1603 n. Chr.) widmeten Töpfer diesem verborgenen Bereich besondere Sorgfalt, und die Praxis, Gefäße umzudrehen, um den Fuß zu würdigen, etablierte sich als anerkannter Brauch. Das Betrachten der Unterseite ist eine Sehweise, die seit Jahrhunderten Teil der japanischen Keramikkultur ist.

Füße nehmen viele Formen an. Ein einfacher Ring heißt wa-kodai. Ein abgestufter Ring, der einem Bambusknoten ähnelt, ist takefushi-kodai. Ein Fuß mit einem Ring aus abgewischter Glasur in seinem Inneren ist janome-kodaioder „Schlangenaugen-Fuß". Ein Ring mit eingeschnittenen Kerben ist wari-kodaioder „geteilter Fuß".

Jede Form trägt die Absicht und den Stil ihres Schöpfers, und die Art, wie ein Fuß geschnitzt wird, verändert, wie ein Gefäß steht und wie es sich hält.

Eine Soba- choko -Tasse aus dem Baizan-Brennofen der Tobe-Waremit einem janome-(Schlangenaugen-)Standring. Die Glasur verbleibt nur auf dem weiter zurückgesetzten inneren Teil des Standrings, und ein meiin (Herstellersiegel) mit der Aufschrift „bai" (梅, Pflaume) – später beschrieben – ist dort ebenfalls eingeprägt. Dies zeigt, dass selbst ein Alltagsgegenstand wie ein Soba-choko bis in die kleinsten Details eine sorgfältige Aufmerksamkeit trägt.

Der Fuß dieser Iga-Ware- kobachi ist das, was Töpfer einen tokin-kodainennen. Schauen Sie genau hin, und eine kleine Spitze erhebt sich im Zentrum des Standrings – geformt, wie der Name andeutet, wie die spitze Kopfbedeckung namens tokin.

Meato: Spuren von Feuer und Zeit

Im Inneren des Standrings oder auf der inneren Basis finden Sie manchmal kleine Punkte, die in einem Kreis angeordnet sind – oft drei bis fünf. Dies sind meatooder Spornspuren: die Narben, die das Brennen hinterließ.

Sie stammen aus einer Praxis namens Stapeln. Um den begrenzten Brennofenraum optimal zu nutzen, setzen Töpfer Gefäße übereinander, getrennt durch kleine Stützen. Wo eine Stütze die Glasur berührte, konnte die Glasur nicht verschmelzen, und eine nackte Stelle – ein Punkt – blieb zurück. Diese Stützen nahmen verschiedene Formen an, wie kleine Tonkügelchen, Sandkörner oder feuerfeste Tonsporne.

Diese Spuren sind nicht einzigartig für Japan. Die Technik des Stapelns für effizientes Brennen wurde in ganz Ostasien geteilt. Dieselben Narben erscheinen auf den Böden von qingbai—ein blasses, bläulich-weißes Porzellan—aus den Jingdezhen-Öfen der nördlichen Song-Dynastie (960–1127 n. Chr.), auf Waren von der koreanischen Halbinsel und auf Keramiken, die in großen Mengen in vietnamesischen und thailändischen Öfen hergestellt und über das Meer verschifft wurden. Die kleinen Punkte auf der Unterseite spiegeln Brenntechniken wider, die in ganz Ostasien geteilt wurden, dessen Keramiken ebenfalls weitreichend durch den Seehandel bewegt wurden.

Da Anordnung und Material der Stützen je nach Ofen und Epoche variierten, helfen Spornspuren dabei zu identifizieren, welche Ofenlinie ein Stück hergestellt hat und wann es gebrannt wurde. Diese kleinen Punkte sind gewissermaßen die Fingerabdrücke des Gefäßes und zeichnen auf, wie es durch das Feuer gegangen ist.

Auf den ersten Blick mögen die Spuren wie Fehler aussehen—Absplitterungen in der Glasur. Doch manche Töpfer lassen sie bewusst als Teil der Landschaft des Gefäßes stehen. Anders als die Gleichförmigkeit industrieller Produkte sind dies Spuren von Feuer und Zeit.

Meikan: Die Herstellermarke

An der verborgensten Stelle von allen—ganz unten, selten von jemandem gesehen—hinterlässt ein Hersteller manchmal eine Marke.

Ein Siegel, ein Pinselstrich, eine Einritzung mit einem Holzspatel: Wenn ein Töpfer den Namen des Handwerkers, des Ofens oder eines Auftraggebers auf dem Boden vermerkt, wird die Marke—oder der Akt selbst— meikangenannt, eine Herstellermarke. Eine gestempelte Version heißt meiin. Auf den Böden von Imari-Warefindet man beispielsweise oft ein eckiges Schriftzeichen für fuku (福, Glück), bekannt als kaku-fuku; eine wirbelnde Version namens uzu-fuku; glückverheißende Phrasen; oder sogar Regierungsmarken wie „Hergestellt in der großen Ming-Chenghua-Ära" (1465–1487 n. Chr.)—eingeschrieben als Hommage an gefeierte chinesische Öfen und nicht zur Datierung des Stücks. Diese kleinen Marken auf dem Boden verzeichnen, wohin ihr Hersteller gehören wollte.

Diese Praxis beschränkt sich nicht auf Antiquitäten. Öfen und Töpfer stempeln und signieren ihre Arbeiten noch heute auf der Unterseite: ein kleines Siegel mit dem Namen eines Ofens, ein Stempel, der den Herkunftsort bescheinigt, eine Marke, die von Hand Stück für Stück eingeprägt wird. An derselben Stelle, wo Imari-Handwerker einst das Schriftzeichen für Segen einritzten, hinterlassen zeitgenössische Kunsthandwerker ihre eigenen Marken. Drehen Sie ein Stück um, das Sie gerade aufgenommen haben, und Sie werden möglicherweise eine finden—eine kleine Inschrift, die Ihnen sagt, zu welcher Linie das Gefäß gehört.

Die meisten Käufer bemerken sie nie. Selbst im täglichen Gebrauch kommt die Marke selten in Sicht. Dennoch schreibt der Handwerker sie ein und hinterlässt den Beweis, dass die Hand bis zum Ende reichte, an einem Ort, von dem er weiß, dass er selten gesehen wird. Wenn Sie ein Gefäß umdrehen und diese Marke finden, erhebt sich die Hand des Herstellers auf der anderen Seite in Sicht.

Der Blue Brush Rim Square Sauce Plate aus Shiga ist das Werk von Omi Shimoda Toubou—dem einzigen Ofen, der Omi Shimoda-Ware noch in die Gegenwart trägt. Auf seiner Unterseite breitet sich eine gewebte Stofftextur namens nunomeaus, die vom Tuch während der Formgebung hinterlassen wurde, und darüber geprägt ist eine Herstellermarke mit dem Namen des Ofens. Zusammen mit diesem stoffgeprägten Boden spricht die kleine Marke leise von einem Teller wie keinem anderen.

Die Welt, die sich von der Unterseite öffnet

Ton, Hand, Feuer, Name. Schichten von Spuren, die niemals auf der Oberfläche erscheinen, bleiben auf der Unterseite—der Ton, aus dem es gemacht wurde, die Hand, die es schnitzte, der Ofen, durch dessen Flamme es ging, der Hersteller, der ihm Form gab. Zu wissen, was darunter liegt, fügt der Welt der Gefäße eine Dimension hinzu; dasselbe Stück beginnt als Objekt mit einer Geschichte zu erscheinen.

Wenn Sie das nächste Mal ein Gefäß aufnehmen, drehen Sie es behutsam um. Spüren Sie den Ring aus Ton unter Ihren Fingerspitzen, den Rhythmus des Abschneidens, den Kreis der Punkte, die kleine Inschrift. Dies ist eine Geste, die Kenner seit Jahrhunderten praktizieren. Die Unterseite ist nicht das Ende eines Gefäßes—sie ist ein weiterer Eingang.

Referenzen: Yabe, Yoshiaki, Hrsg. Kadokawa Nihon Toji Daijiten [Kadokawa-Enzyklopädie der japanischen Keramik]. Tokio: Kadokawa Shoten, 2002.