Was ist Sometsuke?

Sometsuke Blau ist eine traditionelle Porzellandekorationstechnik, die ihren Ursprung in China hat und sich später in Asien und Europa verbreitete. Kunsthandwerker malen mit einem kobalthaltigen Pigment Muster auf eine vorgebrannte, unglasierte Porzellanoberfläche, tragen anschließend eine transparente Glasur auf und brennen das Stück bei hohen Temperaturen, um die leuchtend blaue Farbe hervorzuheben.

Das japanische Sometsuke-Geschirr ist bei Liebhabern japanischer Keramik besonders beliebt – nicht nur wegen seiner klaren, markanten Schönheit, sondern auch, weil es so natürlich zur japanischen Küche passt.

In diesem Artikel werden wir den erfrischenden, sommerlichen Charme von Sometsuke genauer unter die Lupe nehmen.

Sometsuke bedeutet auf Japanisch „färben“. Der Name soll sich von der Ähnlichkeit mit dem tiefen Blau der japanischen Indigofärberei ableiten. Man nahm an, dass vollständig blau auf weißem Grund bemalte Stücke einem indigogefärbten Kimono ähnelten.

Bei der japanischen Technik wird ein Unterglasur-Kobaltoxidpigment namens verwendet. gosu Es wird auf einem schrühgebrannten, unglasierten Keramikkörper angewendet, und anschließend wird eine transparente Glasur aufgetragen, um eine dunkelblaue Farbe zu erzielen. Beim Brennen wird das Kobalt in die glasartige Substanz der Glasur eingebrannt, sodass es seine Giftigkeit verliert.

Der Reiz von Sometsuke liegt in der Harmonie zwischen der sanften, durchscheinenden weißen Oberfläche des Porzellans und den leuchtend kobaltblauen Dekoren. Der Kontrast dieser beiden Farben wirkt gleichermaßen eindrucksvoll und beruhigend, raffiniert und doch zurückhaltend. Dieser zeitlose Dekorationsstil gilt nach wie vor als beliebter Klassiker der japanischen Porzellankunst und begeistert weiterhin Bewunderer in Japan und im Ausland.

Jahrhundertelang war die heimische Porzellanherstellung ein lang gehegter Traum Japans. Dieser Traum nahm Anfang des 17. Jahrhunderts Gestalt an, als der koreanische Töpfer Le Sanpei (Yi Sam-pyeong) in den Hügeln von Izumiyama, in der heutigen Präfektur Saga, Porzellanstein entdeckte. Diese Entdeckung markierte den Beginn der japanischen Porzellantradition. Le Sanpei legte den Grundstein für die Arita-Ware, die fortan vom nahegelegenen Hafen Imari aus exportiert wurde und daher den Namen Imari-Ware erhielt.

Sometsuke wurde etwa zu dieser Zeit in Japan eingeführt. Es orientierte sich zunächst an chinesischem Blau-Weiß-Porzellan, insbesondere an den Stilen, die in Jingdezhen während der späten Yuan-Dynastie (1271–1368 n. Chr.) entwickelt wurden. Bevor die Technik nach Japan gelangte, hatte sie sich bereits während der frühen Yi-Dynastie (14.–19. Jahrhundert) auf der koreanischen Halbinsel verbreitet.

In ihrer frühen japanischen Form ahmte die Sometsuke-Porzellankunst chinesische Designs stark nach und bedeckte oft die gesamte Oberfläche mit aufwendigen Verzierungen. Im Laufe der Zeit bevorzugten japanische Kunsthandwerker jedoch eine zurückhaltendere Ästhetik, indem sie Bereiche aus weißem Porzellan unbemalt ließen und häufig florale Motive aufgriffen.

Mit der zunehmenden Verbreitung von Porzellan im Alltag, insbesondere während der Edo-Zeit (1603–1868 n. Chr.), wurden die Sometsuke-Muster schlichter und praktischer. Geometrische Motive und wiederkehrende Pinselstriche wurden üblich und verliehen dem Porzellan eine schlichte Eleganz, die sowohl für alltägliche Mahlzeiten als auch für festliche Anlässe geeignet war.

Obwohl sich Pigmente und Stile weiterentwickelt haben, insbesondere durch die Einführung von chemischem Kobalt aus Europa in der Meiji-Zeit (1868–1912), ist das Wesen von Sometsuke unverändert geblieben. Sein leuchtendes Blau strahlt weiterhin auf dem zarten Weiß des Porzellans – ein zeitloser Ausdruck japanischer Handwerkskunst und ästhetischen Empfindens.

Die Sometsuke-Technik wurde über Generationen weitergegeben, wobei jede Region und jeder Brennofen seine eigene Herangehensweise entwickelte. Ein gemeinsames Werkzeug vieler Traditionen ist jedoch der dami Bürste – eine Bürste mit langen, flexiblen Borsten, die insbesondere dann verwendet wird, wenn ein breiter, durchgehender Pinselstrich erforderlich ist, um die Oberfläche eines Tellers oder einer Schüssel zu bedecken.

Die langen Borsten des Dami können eine großzügige Menge Gosu aufnehmen, sodass Künstler flüssig arbeiten und seltener nachfüllen müssen. Dichte und Fluss des Pigments werden durch sanftes Zusammendrücken der Borsten mit den Fingern reguliert, was eine präzise Kontrolle über Linienführung und Schattierung ermöglicht.

Gosu besteht hauptsächlich aus Kobaltoxid und wird traditionell hergestellt, indem natürliches Kobalterz zu Schlamm verwittert und anschließend in Wasser aufgelöst wird. Historisch gesehen verwendeten einige Brennöfen auch Smalte – ein pulverförmiges blaues Glas mit 4–6 % Kobaltoxid – als Pigmentquelle.

Natürliches Gosu enthält Spuren von Verunreinigungen wie Eisen, was zu einem leicht gedämpften oder rauchigen Blau führen kann. Dieser dezente Farbton gilt oft als Kennzeichen traditioneller Sometsuke-Keramik. Da die Zusammensetzung von Gosu je nach Region und Herkunft variiert, kann der genaue Blauton bei Sometsuke-Stücken stark abweichen, selbst bei Arbeiten, die mit derselben Grundtechnik hergestellt wurden.

Der Reiz von Sometsuke-Geschirr liegt in seiner subtilen und doch unverwechselbaren Schönheit. Japanisches Sometsuke strahlt eine schlichte Eleganz aus, mit einfachen Formen aus makellosem weißen Porzellan und leuchtenden kobaltblauen Mustern. Dieser unaufdringliche Charme macht Sometsuke perfekt für den täglichen Gebrauch.

Ein weiteres Highlight von Sometsuke ist seine bemerkenswerte Vielseitigkeit in der Speisenzubereitung. Reinweißes Porzellan harmoniert wunderbar mit nahezu jedem Gericht, während die kobaltblauen Muster – die bei natürlichen Zutaten selten vorkommen – markante visuelle Kontraste erzeugen und die Farben und Texturen der Speisen hervorheben.

Als Klassiker der japanischen Esskultur verleiht das Servieren von Speisen auf Sometsuke-Geschirr Ihrer Tischdekoration auf mühelose Weise Authentizität und Raffinesse.

Darüber hinaus verleiht jede Region, die Sometsuke herstellt, diesem Geschirr einzigartige Merkmale, was diese beliebte Geschirrart noch bereichert.

Arita-Ware war das erste weiße Porzellan, das in Japan hergestellt wurde; die Herstellung wurde im frühen 17. Jahrhundert von dem koreanischen Töpfer Le Sanpei (Yi Sam-pyeong) begründet.

Die frühesten Beispiele von Arita-Porzellan werden als Ko-Imari oder „frühes Imari“ bezeichnet und wiesen häufig Sometsuke-Dekore auf, die stark von den chinesischen Porzellanstilen Jingdezhens beeinflusst waren. Diese Stücke besaßen trotz ihrer japanischen Herkunft ein ausgesprochen kontinentales Flair.

Das Arita-Porzellan entwickelte sich im Laufe der Zeit zu mehreren bemerkenswerten Stilen, darunter Nabeshima und Kakiemon, die beide für ihre Eleganz und Raffinesse hoch geschätzt werden. Viele Brennöfen fertigen weiterhin Werke im ursprünglichen, klassischen Sometsuke-Stil – und bieten so Einblicke in die ältesten und geschmackvollsten Ausdrucksformen dieser Tradition.

Die Produkte der Le Sanpei-Kiefer zeichnen sich durch einen einzigartigen Stil aus, der durch seine schlichte Eleganz und die Ästhetik des Wabi-Sabi besticht und sie von anderen Arita-Keramiken abhebt. Als von einem Pionier der japanischen Porzellankunst gegründete Manufaktur genießt Le Sanpei hohes Ansehen für ihre tiefen historischen Wurzeln und das über Generationen weitergegebene, handwerkliche Erbe. Das harmonische Zusammenspiel der bläulichen, transparenten Textur des Porzellans und der Schönheit der Ränder der Sometsuke-Malerei verleiht jedem Stück eine besondere Präsenz in jedem modernen Essbereich.

Keizan Kiln ist spezialisiert auf Sometsuke und farbenfrohe Aufglasurdekore auf strahlend weißem Porzellan aus Amakusa-Keramik. Jedes Stück ist handbemalt und besticht durch lebendige Motive, die die individuelle Handschrift des Künstlers widerspiegeln. 

Hasami-Keramik wird in Hasami in der Präfektur Nagasaki, nahe der Grenze zu Arita in Saga, hergestellt. Obwohl sie historische Wurzeln mit der Arita-Keramik teilt, hat sich Hasami-Keramik zu einem zugänglicheren, alltagstauglichen Porzellanstil entwickelt.

Hasami-Keramik ist bekannt für ihre schlichten Sometsuke-Muster und praktischen Formen und ist für den täglichen Gebrauch konzipiert – sie vereint Benutzerfreundlichkeit, Langlebigkeit und einen dezenten Charme, der sich gut in das moderne Leben einfügt.

Fukuhou Kiln ist ein Hasami-Keramikofen mit über fünfzigjähriger Geschichte, der für seine fein handbemalten Sometsuke-Dekorationen bekannt ist, insbesondere für die klassischen tokusa „Pferdeschwanz“-Motiv. Jede Linie, so fein sie auch sein mag, ist mit sicherer Präzision gezeichnet und zeugt von wahrer Handwerkskunst. 

Mikawachi-Keramik wird in Mikawachi in der Präfektur Nagasaki hergestellt. Das Unternehmen blickt auf eine über 200-jährige Geschichte im Dienste der Herrschaft des Hirado-Lehens zurück und lieferte feines Sometsuke-Porzellan.

Der in dieser Region verwendete Blauton ist sanfter und heller und vermittelt einen beruhigenden und subtilen Eindruck. Die Künstler beherrschen zudem die Kunst, in ihren Gemälden sehr feine Blauabstufungen von dunkleren zu helleren Tönen zu erzeugen.

Der Kakusho-Brennofen, ein angesehener Sometsuke-Ofen, der einst dem Hirado-Lehen diente – heute Teil der Präfektur Nagasaki –, ist berühmt für seine preisgekrönten Maltechniken und die feine Schattierung von Blautönen.

Anstelle traditioneller Pinselstriche neigen die Kunsthandwerker den Pinsel waagerecht, sodass die Farbe auf natürliche Weise in die rohgebrannte Oberfläche eindringt. Diese einzigartige Technik erzeugt weiche, fließende Blautöne, die jedem Stück einen ruhigen und edlen Ausdruck verleihen.

Als direkter Nachfahre von Nakazato Ei, einem in Korea geborenen Töpfer und einem der Begründer der Mikawachi-Keramik, führt der Hirado Kohsyo Danemon Kiln seine Tradition seit über 400 Jahren fort. Der Ofen wird heute von Taiyo Nakazato, einem Töpfer in der 18. Generation, geleitet und ist für seine raffinierten Sometsuke- und Chrysanthemen-Ornamente auf leuchtend weißem Porzellan bekannt.

Die in der Präfektur Gifu hergestellte Mino-Keramik stammt aus Japans größter Keramikproduktionsregion und ist für ihre große Stilvielfalt bekannt – von rustikalem Steinzeug bis hin zu farbenfrohen Glasuren. Während die meisten Keramiken mit erdigen Texturen assoziiert werden, produziert Mino auch Porzellan mit Sometsuke-Mustern für den praktischen Alltagsgebrauch.

Seto-Keramik aus der Präfektur Aichi blickt als eine der sechs alten japanischen Porzellanmanufakturen auf eine lange und einflussreiche Geschichte zurück. Anfang des 19. Jahrhunderts erlernte der Töpfer Kato Tamikichi die Porzellanherstellung in Arita und führte die Technik in Seto ein, womit die Produktion von Sometsuke-Porzellan in der Region ihren Anfang nahm.

Seto Sometsuke zeichnet sich durch seinen klaren, kobaltblauen Pinselstrich auf glattem, weißem Porzellan aus, der oft Motive wie Vögel, Blumen oder geometrische Muster zeigt. 

Seto-Keramik aus der Präfektur Aichi blickt als eine der sechs alten japanischen Porzellanmanufakturen auf eine lange und einflussreiche Geschichte zurück. Anfang des 19. Jahrhunderts erlernte der Töpfer Kato Tamikichi die Porzellanherstellung in Arita und führte die Technik in Seto ein, womit die Produktion von Sometsuke-Porzellan in der Region ihren Anfang nahm.

Seto Sometsuke zeichnet sich durch seinen klaren, kobaltblauen Pinselstrich auf glattem, weißem Porzellan aus, der oft Motive wie Vögel, Blumen oder geometrische Muster zeigt. 

Die für ihr ikonisches Arabeskenmuster bekannte Tobe-Keramik wird in der Präfektur Ehime auf der Insel Shikoku hergestellt. Ihr weiches, bläulich-weißes Porzellan und die ausdrucksstarke Sometsuke-Pinseltechnik erfreuen sich seit Jahrhunderten großer Beliebtheit.

Geprägt von der natürlichen Schönheit der Seto-Inlandmeerregion, besticht Tobe-Keramik durch einen warmen, unprätentiösen Charme. Ihre schlichten, aber haptisch ansprechenden Formen harmonieren hervorragend mit alltäglichen Gerichten, insbesondere mit Nudeln wie Udon, und verleihen dem Esstisch eine unkomplizierte und charmante Atmosphäre.

Der Baizan-Brennofen ist der älteste noch existierende Brennofen in Tobe. Seit seiner Eröffnung im Jahr 1882 werden hier seit über 130 Jahren Traditionen gepflegt. Berühmt für seine blaue Unterglasurware, insbesondere für sein Arabeskenmuster, ist das vielseitige, geriffelte Design seit Langem nicht nur bei Hobbyköchen, sondern auch bei professionellen Restaurantköchen beliebt.

Higashi-Keramik ist bekannt für ihre glasartige Glätte und die sanften, pastellfarbenen Designs, die an Aquarellmalerei erinnern und der traditionellen Tobe-Keramik eine moderne Note verleihen. Die Bemalung stammt von der Künstlerin Ohigashi Alyne, deren Stil jedem Stück eine weiche, moderne Eleganz verleiht.

Kutani-Keramik aus der Präfektur Ishikawa in der japanischen Region Hokuriku ist vor allem für ihre farbenfrohe Gestaltung bekannt. gosai (Fünf-Farben)-Aufglasurstil, aber Sometsuke hat auch tiefe Wurzeln in seiner Tradition.

Insbesondere verwendet ai-Kutani ausschließlich Indigoblau, um ausdrucksstarke, mit dem Pinsel gemalte Muster auf festem, weißem Porzellan zu schaffen. Der Kontrast verleiht jedem Stück eine kraftvolle, elegante Präsenz – wie ein Gemälde mit Kobalt auf weißer Leinwand.

Die 1879 in Nomi, Präfektur Ishikawa, gegründete Choemon-Manufaktur führt das reiche Erbe ostasiatischen Porzellans in Form von fein gearbeitetem Geschirr fort. Bekannt für ihre tief indigoblaue Sometsuke-Glasur und die leuchtende Gosai-Glasur, kreiert die Manufaktur Stücke, die Tradition mit kühnem, ausdrucksstarkem Design verbinden.

Von ausdrucksstarken Pinselstrichen bis hin zu feinen Farbabstufungen, von jahrhundertealten Brennöfen bis zu modernen Ateliers – Sometsuke entwickelt sich stetig weiter und bewahrt dabei seine Wurzeln. Jede Region verleiht diesem zeitlosen Handwerk ihre eigene Note. Entdecken Sie unsere gesamte Kollektion und finden Sie das Stück, das perfekt zu Ihrem Tisch und Ihrem Stil passt.